陈健石窟造型油画展 艺术家迟到30年的毕业作品

　　这是一次迟到的“毕业展”，也是一次中西艺术的碰撞交汇——中国石窟艺术透过油画的笔触，会呈现怎样的气质？

　　即日起至6月24日，“观自在——陈健石窟造型油画展”将在杭州西溪艺得美术馆举行。这是陈健艺术生涯的首次大型个展。与西方艺术总是向外看的眼光不同，本次展出作品呈现了中国宗教绘画所强调的内观精神。

　　由于种种原因，1989届的中国美术学院毕业生也许是校史上没参与过毕业展的学生。陈健作为其中之一，本次展览像圆梦，也似溯源。据他介绍，所有展出作品缘起于在30年前的一次中国石窟艺术考察之旅。

　　时光回溯创作到当年那构思了许久、却因故未能完成的毕业创作——石窟佛像造型系列。那时在读国美（当时称浙江美院）大二的陈健，与同学们由上海出发，一路经西安、洛阳，再到四川……看了秦陵兵马俑、龙门的石窟、还有大足的石刻。尤其是霍去病墓中的雕塑，其独特的东方意像造型，使他看到了完全不同于西方的造型和手法。

　　“一大块原始的石头，其本身极具美感，同时也赋于很强的意念思想力。只是略加雕琢，如狮，如马，如虎，如马踏飞燕，完全是独立于世界雕塑史的精采一笔。”由此，陈健确立了“用西方材来研究本土的造型”的艺术之路。

　　近30年来，陈健一直对这些祖先遗留下来的造像心存敬畏，总是抱着一种科学家的心态去研究、触摸和表达它们。虽生于江南、长于江南，但在这些画面中却有着南方画家笔下少有的北方味：他以刀代笔厚堆颜料，用体积感彰显着历史的气韵，并且一改学院所学“苏派”大块面用刀、一两遍走完的画法，而是孜孜内求，笔笔推敲。

　　静观画作，或许能感受到一种对历史的敬畏，和对先贤遗存发自内心的触摸与抵达。