陆秀竞中国画作品展在中国美术馆拉开帷幕

　　北京，一抹秋的色彩。8月25日，“千岩竞秀——陆秀竞中国画作品展”在中国美术馆拉开帷幕。这也是时年77岁老画家陆秀竞人生中的第一次个人画展。

　　水墨，浸染小桥流水

　　穿越千岩山水，气势扑面而来。

　　眼前，散落五大展厅的100余件作品，或小桥流水，或大气磅礴，或浑厚华滋……从新浙派山水到现代风格的艺术创造，人们在不同主题、不同意境中，领略陆秀竞徜徉于中国画山水涧，无出其右，独秀一枝。

　　本次展览共展出了陆秀竞自上世纪60年代至今创作的中国画作品100余件，通过5个部分呈现了画家50余年的艺术历程——“乡关何处”以质朴的深情娓娓道来，在湿淋淋的江南水乡，记录了画家艺术的起点；“去塞求通”以地理上的旅行和艺术上的跨越为主旨，那或浓重或淡雅的千岩山水，向我们展示了画者在天地间的寻找和探索；“畛域无限”旷远无穷，量若虚空，体现了画家跨国行走的经验和对中西艺术融合的探寻；“湖山胜览”层次鲜明，远近结合，布局错落有致的湖光山色，展示了画家对浙派山水的独特继承和发扬；“闲情偶寄”以花鸟、人物、书法等作品，展现了大型山水作品之外，艺术家在生活中对自然情趣的关注。

　　在中国美术馆馆长吴为山眼里，陆秀竞的山水画艺术远溯石涛、石谿，先后汲取黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等山水画家之所长，并师法造化，善于根据描绘对象而多有变化，不拘一格。

　　陆秀竞出生在书香门第，祖父、父亲就长于书法绘画。“祖父给我取名为‘秀竞’，字‘峥’，取号‘千岩’。”古人云：“千岩竞秀，万壑争流”，陆秀竞就在父辈的影响下，不知不觉间喜欢上了绘画，与山水林泉有了渊源。1962年，陆秀竞考入浙江美术学院（现中国美术学院），向艺术教育大家、中国画大师顾坤伯学习；同年又逢中国画大家陆俨少来杭执教，陆秀竞得以在陆俨少门下求学。

　　绍兴，是陆秀竞的故乡，鉴湖水滋润了他的灵气。杭州，是陆秀竞的成长地，西湖水洗涤了他山的笔墨——陆秀竞成长的环境，不仅滋养着历史上的浙派山水，也养育了陆秀竞等现代浙派山水画家。陆秀竞早期山水画淡墨清岚、设色古雅，体现了云烟浩渺的江南意蕴。

　　线条，交织大漠戈壁

　　远到新疆大漠戈壁、敦煌莫高窟，近至雁荡山、黄山，陆秀竞的艺术人生充满活力，他踏遍祖国的大山大川，只为追寻笔墨在宣纸上的刹那晕染。大水大墨的语言，营造出瑰丽而深沉的意境。

　　“在千年的历史发展脉络中，中国画形成了一整套高度完善的绘画语言和美学系统，但同时也使得中国画的创新变得更加困难。”陆秀竞说，二十世纪三四十年代的边疆写生为中国画的现代转型做出了贡献，可以列出张大千、吴作人、关山月等一大串名家大师，也正是西北之行改变了他们对中国画的认知，也改变了他们手中的笔墨。

　　画家童中焘说，陆秀竞的作品大概可分两类：一类传统出新。注重用笔和形象。“用笔”不同“线条”，以书法为基础，一点一画，“平、留、圆、重、变”，墨由笔出，达到清、润、沉、厚、活的视觉效果。一类是泼墨山水。其间用笔，设色、泼、破、渍、积，以及水的倾泼，浑然一体，几乎难分先后。

　　陆秀竞读美院时，身边的老师是潘天寿、陆俨少、顾坤伯、陆维钊这些近现代书画大家。当时的山水专业，主课老师是陆俨少，另有孔仲起、童中焘两位助教。

　　陆秀竞画中的线条就得溢于那时的书法功底。“陆维钊先生的书法课让我印象深刻，他对学生要求非常严格，并会根据不同学生的笔性特点，挑选适合的碑帖。大概是我的笔头比较粗犷放达，陆先生给我挑的是颜鲁公的《争座位帖》，希望我能吸收里面的厚重和大气。”“画中国画，书法功夫很要紧。写字的功夫，就是线条的功夫。我从小就练书法，现在都已经成为习惯了。”陆秀竞回忆说。

　　色彩，蕴藏中西风情

　　如果说水墨，是陆秀竞早期艺术创作的最大特点；那么，色彩则构成了陆秀竞其后创作的重要元素。

　　事实上，“色”与“墨”是陆秀竞多年来思考与实践的主题。陆秀竞说，中国画的色彩有一套完整的传统法则，怎样发挥推进中国画的色彩，又不失传统笔墨之美，这是他感兴趣的命题。

　　新世纪之交，陆秀竞游访各国，参观了大小博物馆、美术馆，“现代印象派、表现主义、抽象派等各派绘画，震撼了我的心灵。特别是其色彩绚丽之胜，最能打动我，是我希望借鉴并加以运用的。”

　　“世界各国的艺术和现实经验，使陆秀竞的创作悄然发生变化。”艺术评论家邵大箴说。

　　探索无穷尽。陆秀竞做了许多色彩上的尝试，他总结了潘天寿、林风眠、张大千等前辈所做的努力，也吸收敦煌壁画绚丽浓重又细致和谐的用色和简练传神的笔墨线条，并结合自身的经历和时代背景，逐渐形成了“以墨为阵，色之为诗”的创作观。也就是以笔线墨韵为基础，先墨骨而后设色，做到墨不碍色，色不碍墨。淡色唯求清逸，重彩唯求古厚，寻求墨与形色的统一，不失中国画之本源。

　　他也从别样的风土人情中体会到新鲜的空气，感受到差异化的创新可能——《黄石印象》《洛杉矶写生》运用了中国山水的表现方式，将瑰丽色彩施赋其中，别具浪漫气质。《亚马逊河写生》则直接采用中国水墨的画法，萧萧落木、远山成片的色彩景观充满文人情趣。正如本次画展策展人、《美术》杂志副主编盛葳所言，在中国画坛陆秀竞有自己的偏爱，但他并不反对和排斥其他的艺术门类和艺术风格，相反，更多时候他常常在自己的艺术基础上海纳百川、兼容并包，广为吸收古今中外对自己创作有益的因素，从而造就了他万壑争流、千岩竞秀的艺术品格。