让青春 遇见话剧的回眸 让大学 留下最美的自己

　　今天是五四青年节，我们和浙江省教育厅艺术教育委员会联手，启动浙江省首届大学生戏剧周活动。

　　5所高校5台大戏，正式进入紧张地排练倒计时，它们将于5月24日到28日每晚7点，在浙话艺术剧院，首次集体面向社会公开演出。

　　微信Show一点即日起，将陆续推出五台大戏的详细介绍，以及演员的排练追踪，并举办“我最喜爱的戏剧演员”票选活动。

　　为什么要在纪念五四运动96周年之际，以这样的方式和大家见面？在战争岁月的非常年代，话剧的实效性在所有文学样式中是最强的，它可以迅速地反映当下的现状，唤醒人，鼓舞人，勉励人。而在和平年代，它的意义和作用可能有所改变，但，话剧表演，是大学生青春与热血的符号象征，是留住人生中一段最美好时光的意味，不会改变。

　　中国话剧演出

　　和浙江有千丝万缕的勾连

　　作为新文化运动的闯将，中国话剧诞生之日起，就和浙江有着千丝万缕的联系。先驱者李叔同、欧阳予倩、田汉、洪深、夏衍等，都曾在浙江开展、推动中国话剧发展的重要活动。

　　1912年，中国话剧奠基人李叔同，从日本回国，任教于上虞、杭州等地，将话剧牢牢根植于浙江。

　　1912年10月“浙江第一新剧模范团”在杭州成立。此时，欧阳予倩在上海组成的“新剧同志会”也来杭演出了《家庭恩仇记》等一批新剧。

　　1931年田汉和他的弟弟田洪，以及刘保罗、舒绣文、魏鹤龄、应云为等人，在杭州南山路绿杨新村，办了“五月花剧社”。

　　田汉、洪深在上海创办的“南国社”、“复旦社”，也多次到浙江各地演出，田汉的《湖上的悲剧》就是在杭州创作首演的。

　　因为这些新剧的熏陶，浙江蓬勃的学生演剧，进入高潮。

　　“五月花剧社”的第一个话剧《一致》，在民众教育馆礼堂、浙江大学文理学院、之江大学、第二女中等处演出，推动学生演剧活动，随之就有了“浙江潮”、“钱塘江”等学生剧团的出现。

　　算一算，彼时的热血青年，如今应该是现在95后大学生的曾祖父辈了。话剧，折射了他们的青春。他们演出了对不公现世的嫉恶如仇，也投射入对美好未来的壮志满怀，在舞台明亮到刺眼的灯光下，他们扮演着别人，对白里却都是自己的肺腑之声。

　　大学时代的青涩演技，也许无法媲美专业演出，但，那是在一个人的人生最美的年华里留下的印记，是纵然在许多年后谈起时，依然让你显露出自豪表情的东西。

　　大学生话剧表演

　　让20岁的你遇见最美的自己

　　此前，网上有报道称“中国高校的戏剧社团已不足3成”，记者了解到，虽然没有准确数据，但浙江高校的话剧表演状况，在全国一直处于领先地位，很多高校生，从高中开始就接触话剧表演，热衷于此的学生数量不少。

　　比如杭师大的流霞剧社，从1987年开始，每年都会举办话剧节，演出时，连剧场的过道都站满了人。学校还成立了校园戏剧创研中心，一位毕业了的前话剧社社员，事业成功后，资助了100万元的经费，因为那些是他青春的美好记忆。

　　“话剧是紧紧贴合时代的东西。”本次话剧周负责人、省教育厅艺术教育委员会秘书长丁东澜说，“首届大学生戏剧周，我们将主题定为‘民族魂·中国梦’。因为是首届，所以最后定下公演的五所学校，基本都是有传统话剧团基础的学校。”

　　此次参演的剧目有改编的名剧，有大学生原创剧目。

　　浙大黑白剧社，前身诞生于1937年，后来于1990年重建。作为一所重点大学，浙大实力雄厚，不少学霸在音乐、舞蹈和话剧方面都有很好的基础，演出也具备了一定水准。浙江传媒大学和浙江艺术职业学院，都有自己的表演专业，也是独到的优势。而浙江工商大学的话剧社，虽然成立时间没有浙大和杭师久，但一直很活跃。

　　“这是我们第一次，把学生的文化生活在社会上做一个呈现。”丁东澜说，“人们习惯快餐文化。而话剧作为舞台表演艺术，是需要一个沉淀积累的过程。很多人已经没有耐性坐下来看一出话剧，也有很多人虽然对表演有兴趣，但更愿意唱歌跳舞，耐不下性子来排练一出话剧了。”

　　而黑白剧社的桂老师，在一次排练结束后发的朋友圈，可能更能代表话剧表演，对大学生的意义：“一早看到孩子们为戏剧呈现的感慨、戏谑，甚至追怀、唏嘘，都让我欣喜和感伤，欣喜的是他们在此终于碰到最美的自己和志同道合的朋友，感伤的是这一瞬定格已经成为记忆，将永远不会再现……而我则永远是一个青春的见证人，收获丰润美好的日子，孩子们，珍惜今天吧。”