通讯：花甲老人祁崇嘻和他的河湟曲艺队
河湟曲艺队正在合奏青海平弦的曲牌。
演出中，表演者还注重表情和坐姿。
河湟曲艺队正在表演青海越弦。
扬琴、板胡、三弦、竹笛等乐器合奏的曲牌（前奏）在屋中响起，青海民间的河湟曲艺队主唱甘富秀便赶紧调整坐态和表情，一手拿着月儿（5寸大的小碟子）和筷子准备着唱腔，曲牌奏罢，主唱附和着伴奏，一曲温柔典雅的“赋子腔”从小屋中悠扬传出……
“赋子腔”是青海地方曲艺——青海平弦的别名，因为在它的众多曲调中，最基本的一个曲调叫做“赋子”。青海地方曲艺种类繁多，平弦、越弦、贤孝、道情等都被列入国家级非物质文化遗产项目，这些地方曲艺是青海省民间艺术中的奇葩。
这支河湟曲艺队是西宁市里几名喜好曲艺的人自发组织起来的，成立于上世纪90年代，是当地曲艺界有名的“乐队”。69岁的领队名叫祁崇嘻，自幼便与青海地方曲艺结缘，曾被当地政府授予区（县）级非物质文化遗产代表性传承人。
祁崇嘻告诉记者，曲艺队里的队员各个都有着深厚的功底：有的出身自曲艺世家，有的从小便拜师学艺。眼下大家聚在一起“玩音乐”，一是自己的兴趣所在，二是希望将极具特色的青海地方曲艺传承下去。
“河湟曲艺（青海地方曲艺）和花儿不同，花儿是山歌，而河湟曲艺每一首都有故事情节，每句唱词犹如诗句，据说当年是从宫廷中流传出来的。”祁崇嘻谈起曲艺来显得十分兴奋，说起曲艺的曲种来，更如数家珍，“青海平弦和越弦是最具特色的河湟曲艺，听过以后就发现，平弦的曲调和南方的黄梅戏、越剧极为相似，温柔典雅；而越弦铿锵有力，与陕西的秦腔如出一辙。”
除了秉承青海地方曲艺的传统精髓，在此基础上，这支河湟曲艺队还自己填词作曲，创作了道情《线路教育实话好》、贤孝《中国梦》等曲目，并得到了业内的好评。祁崇嘻说，事实上，青海地方曲艺也在不断与时俱进，开拓创新，例如青海平弦，从最初的1个调，发展到现在的27个调，使该曲目曲调更丰富，更具传唱度。
然而，青海地方曲艺面临“廉颇老矣”的窘境也是不争的事实。
“我们曲艺队的一名队员的女儿就继承了父亲的音乐天赋，现在在北京的一所音乐院校学习小提琴，但是她对父亲喜好的曲艺一点兴趣都没有，你想想，连我们自己的子女都不愿意学，现在还有几个年轻人愿意学这个。”祁崇嘻继续说，“当然，除了年轻人不愿意学以外，还因为河湟曲艺唱腔很难学会，有的人学了两三年都不得要领，要想掌握，必须要有几年的‘童子功’。”
祁崇嘻对青海地方曲艺传承的担忧不单如此，在采访中，他告诉记者，现在不仅学习曲艺的人少了，听的人也少了。“以前，只要是青海人家里办红白喜事，都会请我们去唱上一场，有时候场子多得跑不过来，但是现在越来越少，我们老哥儿几个实在想唱的时候，就自己找个地方摆开排场开练。”祁崇嘻说。
西宁市城中区前营街社区是祁崇嘻所在社区，无论大小节日，社区经常邀请曲艺队为居民们表演。该社区党委书记谭玉霞说，之所以经常邀请他们，除了为活跃节日气氛外，也希望更多的人了解当地曲艺文化。
“咱们当地曲艺是很好的文化载体，不仅唱腔好听，而且内容也是传播孝、贤、礼等正能量，非常适合在公共场合中传播”谭玉霞对记者说，“但遗憾的是，我发现年轻人更喜欢听流行音乐，对曲艺不怎么‘感冒’。”
眼下，谭玉霞正为了筹到河湟曲艺队的演出服，乐器等四处奔波。
祁崇嘻和他的“乐队”队员们的平均年龄已过花甲，他们从年轻时“玩”到老的乐器也很陈旧了。祁崇嘻摩挲着这些乐器，对记者说：“他们也老了，是时候换换新的了。”