许江艺术大展亮相上海中华艺术宫——葵园故事 生命长歌

    编者按 由中国美术家协会、中华艺术宫、中国美术学院共同主办的“东方葵——来自葵园大地的报告”许江艺术大展，于2015年12月3日至2016年2月28 日在上海中华艺术宫展出。本次展览分为4个主题板块：“俯仰－共生”、“重屏－东方葵”、“层览－葵平线”及“综观－百塑百葵”，共展出“葵园”主题的大型油画作品60余幅、系列水彩作品百余件，以及一系列大型雕塑作品，其中不少是2015年的新作。

    许江是中国美术学院院长、中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美术家协会主席。2006年，许江携《葵园十二景》在中国美术馆举办题为“远望”的个展，此后几乎每一年，他都会办一场与“葵”有关的展览。“东方葵”是继2014年国家博物馆“东方葵——许江艺术展”后，其葵园系列创作的一次最大规模的总结性展示。

    “画葵12年，像一段生命长旅，是时候回望了。”许江说。从小亚细亚高原的“远望当归”，到内蒙古雪原的“沧桑如醉”，从象山葵园的“重生之炼”到阿尔泰荒原的“群葵即人”，再到嘉兴南北湖的“此在即诗”，他与数位硕、博士生系统梳理出5个令人难忘的葵园现场，并从历年来的文稿中提取出“生活”、“人民”、“望境”、“诗性”等关键词，以文献展的方式呈现给观众。

许江站在自己的作品前

许江在创作

    12月3日上午10时，上海中华艺术宫准时开馆，观众鱼贯进入展厅，与一片从铝制底座上“长”出来的葵林不期而遇——数百棵葵雕铺排成两个宽4米、高5米，总长25米的矩阵，1000株葵耸然而立，仿佛大地在燃烧，满是壮怀激烈的风骨。

    这件名为《共生会否可能》的雕塑作品仿佛一道玄关，它身后的白墙上，“东方葵Ⅱ——来自葵园大地的报告”的暗红色展题若隐若现。落款：许江。

    但紧接着印入观众眼帘的并不是艺术家的照片和简介，而是一重接一重的葵屏——叠加堆积如火焰般升腾的《金塔》，泥沙俱下波涌如水涛的《狂飙》，把威尼斯红、土红、深土红、马斯红像小山一般堆在调色板上、又一摞一摞地抹上画布，叩问老葵生命本色的《秋葵会否变红》……十四重巨屏像一座座山峦，既为阻隔，又呈延展，将展厅切割为一条曲折的道路。行行重行行，东方葵横枝垒墙，用饱经沧桑的身躯砌成一道道历史之墙与命运之墙，将时代印痕与群体情怀尽抒无遗。

    “我画黄葵，大片从天边拥来的焦土般的褐葵;我画绿葵，如若一座植物的塔，攀援某种群化生命的庄严。有一年换色的时节，我想到了红……”几天前，许江在布展现场接受采访时，在那幅向着天空生长的《秋葵会否变红》前，将自己的葵园故事娓娓道来。身后，创作于2015年的新作《东方葵——涌葵》，正向孕育化生、承载万物的大地倾泻而下，形成一种有趣的映照。

    在这位曾一度痴迷于“废墟”的画家笔下，东方之葵始终以群像出现，不管是挺立还是倒伏，不管是横生还是错峰，褪去了灿烂的颜色，但却都有挺直的腰杆，成为一代人痛苦亦坚守的“盛墟”。有时挥洒过于激情，笔杆会“啪”地断掉；有时握笔过于用力，手掌上会留下一个凹痕。但他却乐此不疲，甚至痴迷于这种“肉身之痛感”。

    只因，画葵即是画人。“葵的自然样态，葵的生命表情，葵的集体意向，结合成心底的搏斗和挣扎，最后人葵一体，铸成命运的丰碑。”许江说，“我仿佛葵园的‘牧者’，葵不仅仅是一个‘符号’，更是一场旷日持久的生命洗礼和塑造的载体。凡是经历过理想和沧桑磨炼的人，都会从它身上看到自己，体会到一种共同的况味和情怀。”

    葵园也是家园。在许江看来，葵园的浪漫与苍凉，葵盘的岁月与沧桑，与梅兰竹菊相比，总显苍茫，却令人魂牵梦萦。其与大地的合体即“葵源”，缔结成“向阳花开”的一代人心头的火种、精神的根系，反复于蕴藏和绽放之间。

    经过了“重屏”版块层峦叠嶂的视觉洗礼，不妨换一种观看方式——“层览”——当然，也是中国式的：画没有挂在墙上，而是嵌在斜置的阅览桌上，一层层叠折。多幅油画长卷，展现出一个辽远而隽永的横轴视界，向中国画传统中游目骋怀的观照方式致敬。

    “览，是某种大角度的观看。”许江眼中的地平线不是“一条线”，而是“一个远方”：“一条条葵平线带着我们不断去向辽阔的葵园。地平线者，有涯而不可及；葵平线者，记忆沧桑之人尽可自由吟唱。”在这位曾一度痴迷于“废墟”的画家笔下，东方之葵始终以群像出现，不管是挺立还是倾伏，不管是横生还是错峰，褪去了灿烂的颜色，但却都有挺直的腰杆，成为一代人痛苦亦坚守的“盛墟”。