画坛君子艺术尚新

　　“能文善墨是中国文人的重要标签，之所以办这个展，汇报个人艺术成绩的同时，也想向大家讨教，当下的艺术语境能否体现又新又美的文墨内涵？”10日下午，浙派花鸟画名家、中国美术学院教授叶尚青在浙江美术馆的展厅里侃侃而谈，对于这个以“文墨尚一”为题、会集300多件中国画、书法作品及课徒画稿的大展，他表现得很谦虚：“浙江素有‘艺术重镇’之誉，书画艺术源远流长，相比我的老师潘天寿、吴昌硕、吴茀之的底蕴和风骨，吾辈还要再努力，艺无止境，画无尽头。”

　　此时，美术馆的中央大厅里已涌入一大批慕名而来的书画爱好者。对于他们在11日正式开展前先睹为快的要求，见惯名家名作的美术馆保安也有些不解：“这位画家，为什么有那么大的魅力？”

　　难得一见，或许是原因之一。本次“文墨尚一：叶尚青书画大展”的策展人、浙江美术馆学术部副主任郑利权告诉记者，尽管叶老成就斐然、桃李满天下，在中国画坛的影响力举足轻重，但他素来平和低调、淡泊名利，举办如此大规模的展览还是几十年来的首次，可以说是对其艺术、学术面貌的较完整总结。

　　“我1930年出生于浙江玉环，1954年考入中央美术学院华东分院，原本学的是人物画，后因国家培养人才的需要，有幸成为潘天寿先生的入室弟子，向他学习大写意花鸟技法，同时负责记录课稿和笔记。可以说，既是潘老的研究生，也是秘书……”叶尚青还记得，在潘老画室举行的拜师仪式朴素而庄重，大家清茶一杯，互表决心，从此，“画事不须三绝而须四全”的恩师教诲一直铭记于心。

　　诗、书、画、印“四全”，非学养、理论、创作并重而不可得。在继承传统，博采八大山人、石涛、吴昌硕等众家之长的基础上，叶尚青致力于中国水墨画的创新求索，寓时代精神于传统笔墨。于是，就有了从原始美术、古代壁画、青铜纹饰和汉砖中吸取“金石营养”，追求高古、浑厚、朴拙的《百鸟图》，配以沙孟海先生的潇洒题字，在展厅中集中“阅读”，一股盎然生趣扑面而来；他爱荷、画荷、咏荷，着力表现其出水芙蓉的艳丽，歌颂其出淤泥而不染的高洁品质，但又常有“南极企鹅”、“杭州茶花”等打破花鸟画传统题材局限的作品问世，令人眼前一亮。“笔墨技法和审美情趣的气、韵、神、力、简、理、真，无不来源于生活。”叶尚青笑言，他属马，自然应有 “老骥伏枥，志在千里”的雄心。

　　浙江美术馆4、5、6号展厅，从一幅1957的山水水墨写生作品为始，途经 “指墨画”、“百鸟图”、“课徒稿”等小单元，到不久前向浙江美术馆捐赠的作品作结，86岁高龄的叶尚青在没有休息、没有喝水的情况下，逐一为大家讲解。“你们看这只雄鹰的头部、翎羽和鹰爪，都是用指线勾勒的，背景中的虬枝铁干也以遒劲的指墨写出……但这样的手指画法，对纸张也有特殊要求……”叶尚青的右手食指在《松鹰图》画框前勾勒，展厅里的观众目不转睛、啧啧称奇，仿佛与他一起回到了创作现场。

　　惊喜不止于此。10日傍晚，一批刚刚印刷完成的《中国花鸟画史》被运到浙江美术馆库房。11日下午举行的画展开幕式上，这本叶尚青手写40万字、“面壁十年”完成的巨著将一并首发。“当年潘老给我们上课时，曾写过一个5000余字的教学大纲。我虽不擅长美术史论，总想着为中国花鸟画的文脉传承尽一点力。”叶尚青说，真正促成他投入其中的，是山西一处旧石器后期遗址中发现的骨刻图像。经实地考察，他发现它与花鸟画的起源有密切联系：“‘史’书必须追本溯源，既然‘一不小心’追到了二万八千多年前，我干脆放下画笔，专心把书写好。”

　　于是，近几年，“著名花鸟画家叶尚青”的名字，在公众场合出现得更少了。但浙江图书馆、中国美术学院多了一位常年坐在书桌前翻看大部头资料、借书还书比学生都勤的“叶爷爷”；每隔一段时间，他都要从城西的家里倒几趟公交车去一家信得过的打印店，常常带回一叠文稿却不记得要电子文档，被女儿叶澜“批评”生活节奏与时代脱节。

　　上周，总说“时间不够用”而拒绝与家人一同出游的叶老，主动提出要去印刷厂参观。“我们都知道，他是太记挂自己的新书。”叶澜说，那天回家路上，三句话不离画的父亲高兴得像个孩子，连说：“‘总算有了一点成绩赶上了老师’、‘可以继续专心画画了’。”

　　今年6月，也是在浙江美术馆，叶尚青与朱颖人、金鉴才等10位年龄总和超过700岁的浙江花鸟画名家，共同开启了“画风画峰——浙江花鸟画名家作品展”项目。他们的最新作品，将于今年年底与观众见面。对于这些从不轻下断言、更不轻言放弃的画坛君子来说，艺术尚新，文墨尚青。