IP热的“冷思考”：IP电影蜂拥院线却票房惨淡

　　据中国之声《新闻晚高峰》报道，今天是7月最后一天。迎着炎热的天气，一盆冰水却淋透了中国的电影市场。与去年相比，今年7月的总票房下跌了2成；单周看，最大跌幅更是高达45%。与低迷的票房不同，影片数量却是一路狂飙。据记者不完全统计，整个暑期档陆续上映的影片数量，超过了90部。

　　可以说，中国电影正在经历“泡沫之夏”，这其中最大的泡沫就是所谓的“IP电影”泛起的。眼看古装、青春、少女主题的IP称霸银幕，却评价低、制作烂，票房更是从去年最高10亿的量级，降至寥寥千万甚至几百万，就匆匆下线。当观众开始对同质化的IP作品感到疲劳，这股潮流还能持续吗？在最近“图书IP对话影视”论坛上，香港导演陈德森、作家麦家、《收获》杂志社长程永新等人，在IP热中，却开启了一番“冷思考”。

　　这个夏天的大银幕，对接踵上映的IP电影来说，无疑是拥挤的。拿出暑期档超过90部电影的超长片单，从《致青春2》到《泡沫之夏》，从《封神传奇》到《盗墓笔记》，青春、美女，古装、玄幻，观众看花了眼，而票房却不认账。

　　“断崖式下跌”，这句对今夏暑期档票房的描述频频在媒体上出现。与去年相比，今年7月的总票房下跌2成。

　　与去年相比，今夏IP电影的票房，甚至可以说“少了一个零”。去年暑期IP电影《大圣归来》、《煎饼侠》，都以10亿量级的票房水平带动了整个市场；再看今年，表现最好的《致青春2》3.35亿元，而类似《泡沫之夏》这样电影，只卖了700多万，就匆匆离场。

　　再看口碑。《致青春2》4分、《睡在我上铺的兄弟》5分、《封神传奇》3.3分。“五毛钱特效”、“除了颜值，剧情台词烂成渣”，随着骂声，观影热情逐渐褪去，露出了残酷的现实。统计显示，去年电影总票房中有36%来自IP电影；但所有IP电影中获得7分以上的不足五分之一；而5分以下的烂片，接近一半。

　　尽管作家麦家的《听风者》、《暗算》等5部作品都被搬上了银幕，但在他看来，中国的IP热让资本走进电影，却让电影远离了艺术。去年上榜奥斯卡的11部作品中，包括《荒野猎人》在内的7部都来自知名度并不高的纯文学作品；但对于国内追求迅速回报的资本而言，高点击率的网络IP才是最好选择。

　　麦家表示，张艺谋的《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，百分之九十的电影，不能说是名著，至少是一个纯文学。但是今天很多文学作品很有质地，它没有知名度。很多小说粗制滥造的，但它通过网络形成一个巨大的IP，却成了资本最青睐的对象。

　　上世纪90年代，第五代导演为中国电影带来一次华丽的爆发。《收获》杂志社长程永新目睹了《大红灯笼高高挂》、《活着》这一系列经典从严肃刊物走上银幕的过程。

　　程永新表示，80年代末到90年代，那时候张艺谋跟我们签过一个叫“首看权”，我们刊物没出来之前，清样是第一个寄给他，一年一万块钱。大概有三年到四年的时间，在那个时间里，出了电影《活着》，还出了一个《大红灯笼》，根据苏童的《妻妾成群》，有电影以来，这样是一个惯例，现在比较复杂的是，它要的IP是能够吸引更多资本，更多观众来，有产业，有很热闹的东西，但是还需要一些定海神针的东西，而这些东西是简单的IP不能代替的。

　　IP电影当然也有成功案例。2014年，徐克导演的《智取威虎山》以7.7分和8亿票房“名利双收”。这部内核来自小说《林海雪原》电影，又糅合了部分京剧元素，观众基础和艺术观赏性都没有丧失。有了好小说、好故事，才会有后来留存的经典。

　　但现实是，眼下“网络小说点击量”却成了影视IP几乎最重要的选择标准。编剧石钟山坦言，对比网络写手每天上万字的更新，纯文学作家“上午写千字，下午删五百”的写作速度使得二者完全丧失竞争的可能。而在香港知名导演陈德森看来，好的作品至少应经过时间的沉淀。尽管香港电影在50、60年代也经历过同质化武侠片泛滥的时期，得以流传至今的，仍大多出自金庸、古龙之手。再反观好莱坞，星球大战、美国队长，这些超级大IP，至少都经历了半世纪的考验。

　　陈德森说：“从电影人的角度，像《美国队长》是1941年的漫画，它能够到现在，小孩，全世界的年轻人都关注，还是需要有一个沉淀。 ”