田沁鑫的话剧《红玫瑰与白玫瑰》完美拉上国话2015杭州演出季大幕

    烧脑的，残酷的，嬉笑的它们是否照见你的现实

    “张爱玲说。我说。”

    上周六，田沁鑫导演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》最后一句台词，女主角佟振宝含着泪，一字一字，缓缓而道。

    投影上，红玫瑰次第绽放。台下的观众，手里捏着一支红玫瑰，或是白玫瑰，走出剧院。至此，为期大半个月的“全杭州 看世茂”中国国家话剧院2015杭州演出季的3部话剧、6场演出、一场讲座，完美落幕。

    这朵玫瑰，是送给爱看戏的你。

    査明哲的《长夜》、王晓鹰的《萨勒姆的女巫》、田沁鑫的《红玫瑰与白玫瑰》，外加青年导演黄盈的讲座《关于戏剧的N＋1种可能》，仔细回想，它们是殊途同归的。黄盈说得好：国话的作品，不是讲一两个段子，甩几个包袱，而是着眼于人的话题，着眼于人的卑微与高贵。

    比如，很多人以为，改编张爱玲的戏，不外乎言情的路子，加一点文艺的台词，但田沁鑫怎么会那么简单？

    “很多人以为她写言情，其实她是通过爱情写社会问题，洞察能力非常强。”田沁鑫很想知道张爱玲的作品到了今日，是否依然有生命力，所以有了话剧《红玫瑰和白玫瑰》。

    没想到，男主角佟振保变成了女主角佟振宝。台下看过原著的文青，会心一笑，因为想想也有道理。

    田沁鑫想探讨的是，女人养家为什么就不能有脾气，不能拥有其他感情，或者说另一个自己？

    在小说里，这是一种隐秘情感，但在舞台上，导演把它彻底放大了——佟振宝居然还有两个分身，两个人来演。导演太懂女人心了，谁的内心，不是住着两个自己，经常在打架纠结呢？

    台上，我们看到两个她，撕扯、打骂、搀扶……却永远分裂，彼此倾轧。其实，选择谁都没有对错，没有好坏，到最后，只有寻寻觅觅而不得的遗憾。

    这不就是我们自己吗？

    “是从你起，我才学会了，怎样，爱，认真的……爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的”。整部戏里，“张爱玲说”，时不时出现一下，大家才被拉出戏来。其实，台下的人，笑的笑，哭的哭，71年之后，我们还在听张爱玲的话，却也没有比她更懂得爱。

    这就是田沁鑫的高明之处——此时，早已不是张说，而是我说。

    “戏是给人演的，不是给人读的。写了戏，总希望做戏的渡一口生人气给它，让它活过来，在舞台上。”

    张爱玲的这句话，是对国话这三部作品最妥帖的评价。

    田沁鑫渡了一口气，让佟振保活了过来，站在了我们中间。现代戏总是被人怀疑打打闹闹、嘻嘻哈哈，一副营养不良的样子，其实，它最考验一个导演的分寸，是否贴心贴肺，是否道出了生活的真理，是否细微之处见真情。

    另一部王晓鹰的《萨勒姆的女巫》，改编自著名作家阿瑟·米勒的《炼狱》。和张爱玲相比，米勒的原著并不好读，而且故事来自于300多年前，发生在美国马萨诸塞州萨勒姆镇的一个真实事件。撒谎，可以活，诚实，就得死——依然是关于选择的问题，却比红玫瑰还是白玫瑰来得沉重、烧脑。可是， 没有人退场，人的心头，有时候，是需要用沉重来压一压的，在远离繁琐生活的剧场里。

    记得去年，2014国话杭州演出季，査明哲带来了《死无葬身之地》、王晓鹰则是《哥本哈根》，从残酷程度上来看，査导更胜一筹。而今年，两位副院长如约而至，一向走黑暗国际范路线的査明哲，却突然来了一记东北味十足的《长夜》，而且还打了明星牌：刘威、小陶虹。

    然而，不在舞台上“开枪”，也可以同样残酷，中国的城市化过程中的现实问题，是可以通过舞台表现的。

    烧脑的，残酷的，嬉笑的，归根结底，还得照见现实——这应该是一出好戏应有的态度。