曾宓书法作品展在浙江美术馆开幕

83岁的老先生搁下握了一辈子的画笔，下决心搞书法他的书法，像画一样好看本

两年前，81岁的曾宓，在杭州南山路办了自己的第一场书法展。就在那场展览上，老先生认真地对钱江晚报记者说：“我下决心要把书法搞下去了。”曾宓先生没有食言。两年多来，时不时看到他的小型书法展，画展真的越来越少。

昨天，“书为道——曾宓书法作品展”在浙江美术馆开幕。这一场展览，从名字、作品、风格到规模，都透露出，曾宓先生已然在绘画之外找到了生命的另一番真意。

曾宓的心思：我不画画了，就是搞书法

上一次，曾宓在浙江美术馆举办个展，还是79岁时的《八十初度》。很多人依然对展览上的巨幅山水记忆犹新。

就在不久后，他忽然冷落了画笔，转而潜心书法。第一场书法展上，曾宓说自己：“不画了，现在画画情况不好，千人一面。我自己画画也没什么感觉，就不画了。”

做这个决定，他应该考虑了很久。

“中国传统原本是‘书在上，画在下’，书法更包含中国文化的底蕴，但是现代社会过于推崇画家，变得’好书不如烂画’，书法受了冷落，这种情况不对。所以我现在决心要写书法。”

一晃数年过去，这份心思没有变过，言语也更直白了。

“现在很多人都看不懂书法，只喜欢画，书法太委屈了，所以我不画画了，就是搞书法，想把书法推上去。”

展览共展出曾宓书法新作100件，走进展厅，你可以看到邻着曾宓照片的第一幅作品，就是《核心价值观》。熟悉的内容经曾宓之手，书写与布局都有了拙朴而不拘泥的艺术感，其用心用意之深，可见一斑。

好看的书法：无论内容还是形式

书法为什么相对绘画受冷遇？曾宓曾经说：“太单一，太枯燥，都是二王（王羲之、王献之）那一套。书法的发展空间很大，不要墨守陈规，如果老是老一套，人家不要看的。”

从这个角度出发，他给自己的书法定了一个方向：“要跟人家不一样，引起大家的兴趣。”

所以，曾宓的书法，有一个鲜明的特点——好看，无论内容或形式。

那些时淡时浓的效果，是曾宓专门选用的“宿墨”——就是隔宿过夜之墨，这种墨画在纸上会有微妙的肌理效果，呈现烟雨絪緼之气。

书写的纸张也很雅致特别，暗纹的特制画笺上，跳跃的行草小字，浓淡不一。看似随意，实则有心的框划、晕染。再落上数个形制、内容各色的印章，装在镜框里，说是书法，却又多一份绘画的可看性。

在旁人看来，曾宓的书法要比他的绘画更像他自己——简淡而深情，天真而烂漫。

隽永的句子：很多观众发到了朋友圈

展厅里，一幅小小的《某一天》，他自拟的“某一天就是永远不会有的那一天”，被许多观众拍下来发到朋友圈里，很有共鸣。

角落里那一张《明月清泉》的“明月松间照，清泉石上流。”但“泉”字不见了，美术馆导览人李向阳说，那也许是因为，书法背后的绘画，表现的就是“泉”。

还有“有钱了不要任性。”这般率真又时髦的句子。

这些书写都来自于曾宓自己的生命体验，用他的话讲，“临到书写，感悟都已经转化为感觉。我是跟着感觉去的，没有感觉写不出来。有感觉的时候，甚至会手痒，下笔也总是很快。”

简单几句话后，一身白衣的曾宓，被人们簇拥着，匆匆离开展厅。

现场依旧热闹，观众们来来往往，停留在他的书法作品前，“原来书法可以这么好看好玩。”

这一年，曾宓83岁。此时此刻，这个在很多人印象中，画儿常常招人会心一笑的老画家，又真像是一个对书法充满抱负的年轻人。