斯图加特芭蕾舞团的品牌之路
作为2015—2016年演出季的收官活动，德国斯图加特芭蕾舞团于日前举行了第十届艺术周，并借此祝贺该团团长瑞德·安德森任职20周年。艺术周活动包括纪录片首映式、作品展、对话节目和一台演出。除了在斯图加特国家剧院举办的芭蕾演出，剧院门前的皇宫广场上，5000多名观众免费观看了通过大屏幕转播的两台芭蕾晚会。
斯图加特芭蕾舞团在世界文化领域具有很大影响力，甚至带动了斯图加特的声名鹊起。一个历史悠久的芭蕾舞团能够始终保持如此佳绩，其品牌化经营之路值得关注和研究。
安德森续写“斯图加特奇迹”
斯图加特芭蕾舞团在上世纪60年代由约翰·克兰科重新组建，他开创了戏剧性情节芭蕾的表现形式，在短短12年时间使该团跻身于世界名团行列，被美国评论家称为“斯图加特奇迹”。
1996年，安德森接替玛西娅·海蒂担任斯图加特芭蕾舞团团长。20年来，芭蕾舞团的上级部门——斯图加特国家剧院的总经理已经更换了8位，而安德森一直坚守，使芭蕾舞成为剧院里最成功和知名的艺术门类。
在安德森的带领下，芭蕾舞团获得了一系列国内外舞蹈奖项，专业水平获得业界认可。2006年，安德森获得了“德国舞蹈奖”；演员们4次获得“德国浮士德戏剧奖”，两次获得莫斯科国际舞蹈“伯努瓦奖”；2013年，安德森及芭蕾舞团获得“欧洲舞蹈文化奖”；斯图加特芭蕾舞团还获得专业刊物《舞蹈》评出的2011年度团体奖项。
舞团也得到了国内外演出市场的认可，该团演出平均上座率高达92%到99%，其中有90多场首演是出自名气不大的编导之手。根据斯图加特国家剧院公布的数据，2014—2015年演出季中，芭蕾演出的观众人数为11万人次，上座率为98%，在斯图加特的演出场次为72场，票房收入约490万欧元，芭蕾舞团演出经营业绩领先于剧院的歌剧团和话剧团。
在安德森时代，斯图加特成为世界舞蹈艺术发展的前沿和焦点，“斯图加特芭蕾”这一著名文化品牌继续保持光彩并闪闪发亮，这与经济界的大力支持也是分不开的。现年67岁的安德森将于2018年卸任，他的现任助理塔马斯·迪特里希将接任团长，续写“斯图加特芭蕾”的辉煌。
培养人才 搭建平台
近年来，斯图加特芭蕾舞团推出了一系列优秀的芭蕾明星，如被国际上称为“舞蹈之王”的首席演员弗里德曼·福格尔以及阿丽西娅·阿迈特里恩等。他们还向世界各地输送了一批杰出的编导和艺术指导，如韩国籍舞蹈家姜秀珍等人已经或即将奔赴韩国首尔、捷克布拉格、法国斯特拉斯堡、加拿大蒙特利尔、瑞士苏黎世、德国奥格斯堡等世界各城市担任芭蕾舞团的艺术指导。
同时，斯图加特芭蕾舞团拥有被称作“镇团之宝”的三大剧目，即《奥涅金》、《驯悍记》、《罗密欧与朱丽叶》。在保留本团优秀传统作品的基础上，芭蕾舞团不断拓宽剧目范围，实现保留剧目的多样化。除了古典芭蕾剧目、20世纪大师的舞蹈作品外，对于适合本团艺术发展的当代作品，不管编导者是初出茅庐还是处在上升阶段，不管作品是出自德国还是其他国家的编导，都会被列入演出计划。
对新作品创意的鼓励激发了舞团年轻编导们的创作激情，也吸引着国际知名编导家的目光。年轻的芭蕾编导家马可·格克2005年就成为驻团编导，还在荷兰舞蹈剧院进行创作，他独创了个性化动作语汇，对经典舞蹈的艺术性进行全新阐释。
该团还多次受邀前往世界各地的艺术中心巡演，包括纽约林肯艺术中心、莫斯科大剧院、巴黎歌剧院、伦敦塞德勒斯·威尔斯剧院、中国国家大剧院等，借助这些演出平台，斯图加特芭蕾舞团的艺术水平和知名度不断提升。
学校与舞团的“双人舞”
斯图加特芭蕾舞团的重要支撑点在于芭蕾学校。2015年夏，约翰·克兰科芭蕾学校新建工程破土动工，2018年启用后可供芭蕾学校和芭蕾舞团使用。届时，多年来一直困扰学校的问题，如教室偏小偏低、空调效果不佳等可望得到解决，条件的改善将对舞蹈教育和芭蕾舞团发展起到极大的推动作用。
约翰·克兰科芭蕾学校1971年由克兰科建立，是德国第一家以创始人名字命名的芭蕾学校。学校提供全程教育并颁发国家承认的学历证书，直接为斯图加特芭蕾舞团培养后备人才。
学校从全世界发现人才，主要从国际比赛中挑选学生，校长经常参加各种国际比赛或担任评委。国际比赛选手登台时间只有两三分钟，校长因此练就了快速反应能力，短时间内就要决定是否录用。世界著名的芭蕾舞学校之间竞争十分激烈，由于斯图加特芭蕾舞团70%的舞蹈演员直接来自这所学校，因此其对于世界各地的学生很具吸引力。据说，在参加国际比赛的选手中有个学校排行榜，克兰科芭蕾学校排在第二位，仅次于伦敦皇家芭蕾学校。目前，欧洲、亚洲、美洲都有优秀苗子在克兰科芭蕾学校学习。
芭蕾舞团给学校学生提供了很多登台实践的机会，让有天赋且勤奋的人才可以被发现。柏林芭蕾比赛获奖者派伊克萨入学后不久就参加了团里的演出，在驻团编导戴米斯·伏尔匹的《士兵故事》一剧中担任主演。