川剧《琵琶声声》将首演 讲述青年人创业爱与梦想

13.03.2016  17:05

  川剧《琵琶记》是一部传统剧目,该剧讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事,一直以来为戏迷们所津津乐道。不过,另一部讲述青年人爱情故事的川剧,很快就要和戏迷们见面啦!由成都市川剧研究院推出的都市情感川剧《琵琶声声》,将于下月中旬首演。都市情感川剧《琵琶声声》并非《琵琶记》的新编,它有着截然不同的时代背景、人物设定和故事结局,但该剧和《琵琶记》讲述着同样的主题——爱与梦想。

  剧本耗时两年

  讲述青年人故事

  川剧《琵琶声声》由国家一级演员蔡少波担任艺术总监,新锐海派戏曲导演熊剑执导,知名川剧作曲家周玉作曲。值得一提的是,该剧剧本出自85后青年编剧潘乃奇之手。川剧《琵琶声声》讲述了一对相爱的青年男女,各自怀揣着自己的梦。女孩赵如梅是成都一家川剧团的青年旦角演员,她立志成为一代川剧名角儿;男孩蔡清朗是一名互联网精英,为了给女孩一个幸福的未来,他毅然赴京打拼。分隔两地的恋人,各自遇到挫折和诱惑:在蔡清朗的父亲生病期间,赵如梅一直悉心照料,而此时的蔡清朗正被一位漂亮的北京女孩珍妮追求……尽管剧中的人物关系冲突不断,但结局如大家盼望的那样,男孩为了真挚的爱情返回成都创业,有情人终成眷属。

  “整部戏的剧本修改了10多次,前后花了近两年。”潘乃奇告诉记者,她原本写的是一部传统古代戏,后来一想,作为当下的一位青年编剧,也许应该写一些更贴近当下生活的故事。潘乃奇认为,与古代不同,现代人的故土是敞开怀抱等待创业者归来,但人们对爱和梦想的追求应该是亘古不变的。剧名之所以叫《琵琶声声》,是因为在这部都市情感戏中,男女主角面临的困难与抉择和传统戏《琵琶记》中的类似。

  贴近年轻观众

  加入更多时尚元素

  “市川剧研究院院长雷音对这部戏的期望是黑大于白。”见记者好奇,潘乃奇解释说,我们希望这部戏上演时,观演的青年观众能够多于老年观众。如今,传统戏剧场里多半是老年观众,市川剧研究院希望推进川剧题材的多元化,主动向年轻人示好,让川剧走近年轻人。比如《琵琶声声》就是一部都市题材的川剧,这部戏的风格也更符合年轻观众的审美趣味。

  85后编剧潘乃奇,本科、硕士均就读于中国戏曲学院,是一位从东北来成都打拼的姑娘。“一个人在成都奋斗,累并快乐着,写这部戏就是想表达自己的心声。”潘乃奇告诉记者,她身边的很多朋友都留在了成都,并且都非常喜欢成都这座城市。作为创业之城、成功之都,成都为众多年轻人提供了梦想的舞台。潘乃奇还透露,《琵琶声声》中将会融入许多成都元素,如合江亭、金沙遗址等,都会被搬上舞台。

  值得一提的是,在出演《琵琶声声》的演员中,除饰演女主角赵如梅母亲的王华茂是70后演员外,其余的几位演员,如林雨佳、张亮、吴雯婷、王小超、李玲琳等,都是90后,这些90后演员将在剧中本色出演属于青年人的故事。此外,《琵琶声声》中的配乐也很特别,除传统川剧配乐外,还加入不少电子音乐等时尚元素,比如流行歌曲《迟到》中的一段——你到我身边,带着微笑,带来了我的烦恼……将作为推动剧情的背景音乐,穿插剧中。

  引入社会力量

  探索新制作模式

  说到《琵琶声声》的“新潮”之处,这部川剧的制作模式也值得一提。据了解,潘乃奇不仅是《琵琶声声》的编剧,还是该剧制作人。“我非常珍惜市川剧研究院给我的这次机会,感谢剧院对年轻人的信任。”潘乃奇告诉记者,以往川剧的制作、运营,大多单纯靠剧院独立完成,此次则引入了社会力量。潘乃奇说,如今她已与几家公司进行了初步沟通,比如成都高新区一家新型孵化平台——成都侠客岛联合办公室,现已为该剧设计了几款宣传海报,并将对该剧的营销推广提供支持。

  “能否合作?怎样合作?都需要尝试和探索。不过前提是,先把剧目打磨好,保证艺术质量。”潘乃奇告诉记者,如果剧目的制作、宣传、推广都能有专业公司来配合完成,主创团队和演员便可以更加专注于艺术创作。潘乃奇说,自己会继续创作属于青年人的故事,也希望《琵琶声声》上演时能让戏迷们满意。