坚定文化自信 用文艺振奋民族精神
“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”习总书记的讲话，让杭城的文艺工作者感受到自豪的同时，也感受到了一份沉甸甸的责任。
京剧、昆剧是中国最有代表性的传统戏剧，浙江京剧团团长翁国生和浙江昆剧团团长周鸣岐两位戏曲院团的当家人，各自带领着一群戏曲人走着一条并不平坦的艺术之路，在传承中创新，在创新中传承。他们的这种坚持，正是源于一份坚定的文化自信。
浙京团长翁国生：
彰显戏曲人的文化自信，讲好“中国故事”
习近平总书记在讲话中希望大家坚定文化自信，创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。
对于这一点，浙江京剧团团长翁国生体会最深。他说：“我们文艺工作者，尤其是戏曲工作者，必须要有足够的文化自信。”
在翁国生眼里，中国戏曲艺术是中华民族的精神灵魂，是中国上下五千年的文化血脉，我们没有理由不对它感到自信。
在前不久举行的第三届乌镇世界互联网峰会上，由翁国生担任总导演的大型中国戏曲艺术秀《国色天香》在乌镇大剧院上演。这台由翁国生精心创意的中国戏曲秀，展示了近300套中国戏曲的华美服饰，精彩纷呈，美不胜收，展示了中国戏曲的荷花灯舞、牡丹花舞、小丑板凳舞、金龙舞、狮子舞、团扇舞、剑穗舞、金刚罗汉舞、长水袖舞、彩绸舞等众多舞蹈，还展示了秦腔喷火、川剧变脸、平调耍獠牙、京剧巧舞七星大刀、十二金锤漫天飞旋等数十个中国戏曲的绝活，令现场的中外嘉宾喝彩声不断。演出结束，观众久久不离场，演员不得不多次返场谢幕。
“现场的‘满堂彩’，让我确确实实地感受到了中国传统文化带给我们的自信。”翁国生说，“文化自信，是我们精神力量的源泉，作为戏曲人，我们更要彰显这份自信，让中国文化走出去，与世界文化进行平等的交流。”
习总书记在讲话中特别提到，要坚持服务人民，表达人民的心愿、心情、心声，立志创作出在人民中传之久远的精品力作。这一点，是翁国生也深有感触。
这些年，浙京这个全国文化系统的“先进集体”，在翁国生的率领下，每年都下基层、进农村、登海岛、入山乡，为普通观众送去300至400场的演出。同时，翁国生还带领着大家深入生活、扎根人民群众，创作出了众多正能量的优秀舞台作品。
去年，是纪念世界反法西斯和中国抗战胜利70周年，浙京创排了大型现代京剧《东极英雄》。该剧从筹划到首演，花费了翁国生整整一年半的创作构思时间；这期间他4次到舟山海域，3次登上靠近外海的东极列岛，深入了解当年东极渔民营救英军战俘的现场状态。
今年，是红军长征胜利80周年，翁国生和他的“浙京南派京剧武戏创新团队”倾情创作了纪念红军长征的大型现代京剧《大渡河》。为了创作这部戏，翁国生带着创作团队深入到了四川地区大渡河畔、泸定桥周围进行实地采风，跋山涉水，深入乡间，采访了众多当地居民，最终将一部可歌可泣的《大渡河》呈现在观众面前。这部剧入选了浙江省委宣传部“2016年舞台艺术精品工程”。
“我们今天的故事要讲给人民听，尤其要讲给年轻人听。只有今天的年轻人对我们中国戏曲、对京剧、对我们述说的‘中国故事’感兴趣了，我们戏曲人的文化自信才能真正种入他们的心田，才能使得我们的国粹戏曲一代一代振兴发展，弘扬延续下去。”
浙江昆剧团团长周鸣岐：
背靠传统，立足当下，既要传承，也要“保鲜”
习总书记把我们文艺战线，把我们文艺人，提高到史无前例的高度。他说，文艺战线就是党和人民的战线，文艺事业就是党和人民的事业，文脉与国脉相牵，文运与国运相连。这是史无前例的，我们作为文艺人，作为戏曲人，感到无比的骄傲和自豪。尤其是我们昆曲人，更应该感到骄傲，因为昆曲是百戏之祖，有着六百多年的历史。
习总书记对我们文艺人也提出了“四有”的希望：胸中要有大义，心里要有人民，肩头要有责任，笔下要有情怀。短短二十个字，含义深刻，让我们很有共鸣。这说明，习总书记的讲话是来自于基层，我们基层就有这种呼声。
这几年来我们浙昆努力做好四篇文章。
首先，传承是根。昆曲为什么会得到来自政府和社会的重视和支持，因为戏曲的根在这里。对于根，传承是最重要的，我们要把老祖宗、老艺术家身上的活儿、口中的活、台上的活儿传承下来，还要把他们的艺德、艺品传承下来。这几年，我们演出了很多传统折子戏，不仅传承我们浙昆的戏，只要是昆曲优秀的东西，我们都要传承。
其次，保护是本。为什么要保护？以今年为例，我们的演出场次不少，演出收入也不低，演一场亏一场。我们很累，我们很忙，但是收入并不多。传统戏曲，真的需要来自政府和全社会的保护。
第三，传播是分。以前，我们埋头演戏，在传播方面较弱。事实上，传播也应该是我们分内的事情。没有传播，你的演出就没有影响力，没有传播，观众就不知道你在演什么，所以，今年起，我们跟媒体的合作越来越密切。
第四，保鲜是魂。习总书记要求我们用艺术的理想，来引领时尚。昆曲是高雅艺术，但在当时也是引领时尚的，当今社会，我们要背靠传统，立足当下，我们也要让昆曲“保鲜”。“保鲜”就是要让它时尚，所以，我们办起了昆曲“网红班”。昆曲只有“保鲜”，它的魂才在。传承的过程中，也要“保鲜”，像服装、化妆、舞美、灯光都要有新鲜的东西，让观众喜爱，否则，就算传承下来，也只能放到博物馆里去。
现在依然那么多人喜欢昆曲，我相信，只要做到传承、保护、传播、保鲜，我们的昆曲会越来越好。