融四法笔端写"四绝"宗师 周孟贤《鄣吴村前念缶翁》赏析

　　吴昌硕（缶翁）活跃于晚清至民国初年，是中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，是集诗、书、画、印“四绝”于一身的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名，为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术独辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。他成就巨大，故事很多，要想以一篇两三千字的散文把他描述得栩栩如生，实在是一件难于登天的事情，但忧患诗人周孟贤做到了。

　　周孟贤携长诗《大鸟引我溯长江》等一系列大气磅礴的诗作，纵横中国诗歌江湖已几十年，给我们展开了一幅幅波澜壮阔的画卷，有评论家说周孟贤的长诗“是《离骚》的回响”，“是贺敬之、郭小川长诗的持续”，而且他的自成面貌画和字、他的不同凡响的诗歌和散文，堪称当今文学界的一位才子。

　　周孟贤正是把自己的诗、书、画、文之技法融入到散文创作之中，才写出了《鄣吴村前念缶翁》（浙江散文2017,4 ）这篇散文精品的。

　　融入新诗创作技法，使散文具有诗艺美感

　　读《鄣吴村前念缶翁》，笔者明显感觉这是一首没有分行的诗歌。如：

　　那万竿绿竹卷起的层层绿波，似是当年缶翁在砚池中研磨出的一圈圈墨浪；那熠熠闪光的银溪似是缶翁泼洒的淡墨；那郁郁葱葱、苍翠深古的林木似是缶翁施以的浓墨；那白云深处的凉亭似是缶翁先生绘就的佛像；那聚而散、散而聚，结队飞行的鸟雀似是缶翁题画诗中的字与句；那满是青苔、满是班驳的巉岩奇石似是缶翁先生天天刻、随手抛的印石……

　　这一段，就近取喻，用了六个“似是”，让人物融入景物，让景物含纳人物，人景双关，既节约了大量文字，又显得空灵跳跃，这便是将现代诗歌中常用的就近取喻技法，引入散文创作中产生的魅力。又如：

　　饱餐秀色的我，情不自禁伸展双手虚拟拥抱一座座山峦，“抱”着“抱”着，突然山没了，抱个空。定睛看，原是从天目主峰逶迤而来的众多山岭至鄣吴村附近嘎然停下，收住脚步。

　　这一段采用了亦真亦幻的手法，也明显脱胎于诗歌艺术。

　　吴昌硕的诗，是他的“四绝”之一，漓江出版社2012年出版的《吴昌硕诗集》，以12.25印张，近400页的篇幅，展示的正是吴昌硕的诗歌成就。吴昌硕与周孟贤以诗歌相通，所以周孟贤以诗歌手法来“念”吴昌硕，正是“适销对路”。

　　融入国画创作技法，使散文具有写意美感

　　读《鄣吴村前念缶翁》，笔者明显感觉这是一幅大气磅礴的泼墨山水画。如：

　　这里的门窗框架，恍如毛笔勾勒，这里的瓦片仿佛不浓不淡、不干不湿的水墨，砖石间、墙角处的小草小花在风中摇曳着，让人想见当年主人平和点头的笑容……

　　读这段文字，笔者仿佛感觉到，吴昌硕故居其实不是木的、石的，而是水墨的。那幅水墨画中，有房屋，有花草，更重要的是有人物。又如：

　　满山皆壑，飞流淙淙，若万匹绢；石色苍润，石骨奥巧，石径曲折，石壁耸峭；幽谷悬岩，庵宇皆精；天目雷声甚小，听之若婴儿声；晓起看云在绝壑下，白净如锦，奔腾如浪；树大者四十围，松形如盖；头茶之香远胜龙井……这“七绝”汇集的天之气，似缶翁一人独独得之。

　　这段对天目山“七绝”的描写，有形，有色，有声，有意，读起来就如眼前展开了一幅天目山写意山水画。更绝的是，作者以一句“这‘七绝’汇集的天之气，似缶翁一人独独得之”，以景显人，更是画龙点睛的生花妙笔，用国画技法表现了诗歌的意境，凸显了散文的思想。再如：

　　五十有六的他受任安东县令仅一月便辞职离去。之后刻了两块著名印石——一为“一月安东令”，又一为“弃官先彭泽令五十日”（自比陶渊明）借以明志。我想，他的淡泊仕途、愤世嫉俗之气格，可从他笔下昂然奇倔、独立苍穹、傲视世态的梅枝和冲风冒雨、不惧寒冷的梅花中得以窥见。

　　最让人钦佩的是，当日本友人滑川先生赠缶翁名刀一口，求墨梅一幅时，欣然作画的他，突然停笔，转而一想其时国情，便将倔犟不曲之虬干画成怒龙冲霄、龙蛇腾跃，满纸似有风云，还题上“……挥毫落纸如挥戈，请对此刀三摩挲”之慷慨诗句。我默默思忖，这幅画于中日甲午战争之后的梅，今天一定还很生机盎然。

　　这两段又是画中的特写，以人与画交融的典型故事，突出了描写对象吴昌硕淡泊仕途、愤世嫉俗，燃烧着爱国激情的人物性格。

　　吴昌硕的画，也是他的“四绝”之一，其传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。藏于北京故宫博物院的《紫藤图》，画面为紫藤拳石，藤蔓蟠屈，花叶茂盛，形象飘逸夸张，求神似而不求其形，色彩浓丽，笔墨淋漓酣畅，奔放的气势跃然纸上。品周孟贤的这篇散文，与品吴昌硕的《紫藤图》，会有一种神似的感觉。

　　融入草书创作技法，使散文具有笔断意连的美感

　　为了使文字简略而意蕴无穷，周孟贤还融入了行书、草书笔断意连的创作技法。如：

　　步至缶翁出生的房间门口，我凝视着一张老式雕花木床，一只木制马桶，我把我的脸孔痴痴地“贴”在门框上，想象先生出生时的啼哭声，祈望能看到那白天放牛、下地干农活，晚上在油灯下孜孜不倦地刻印的年少时的他；看到如何以废铁制刀，以废砖代石，左手无名指因刀刻受伤、伤口溃烂，后废去半截手指的他；看到当年因太平军与清军交战，百姓四处逃亡，17岁就颠沛流离的他；看到离开家乡去上海、杭州和苏州等地寻访师友，先后师从国学大师俞曲园、知名书法家杨藐翁，时年29岁的他；看到以做篆籀的笔法绘画，因苦无师承，经友人高邕介绍，求教任伯年的他；看到39岁客寓苏州，因家境十分苦寒，经举荐作县丞小吏达数年，得金附将赠一古缶，遂以缶为庐的他；看到47岁时与江苏吴县人、同治进士吴大澄相识后，在吴氏寓所饱览大量古代文物以及历代名家手迹，得益匪浅，后艺事大进的他；看到甲午战争失败后，挥毫疾书“海军未复谁雪耻？愤失海权蹈海死，精卫衔石填沧海，呜呼我国多烈士”哭丁汝昌一诗的他；看到甲午战争虽然远去，胸中却翻滚浓浓烈烟的他；取材于家乡独松关，一气绘就《独松关立轴》之珍品，并题款“吾亦独松关有高亢之气”的他；看到当年在湖州“六才子”之一丁葆元举荐下，受任江苏安东（今涟水县）县令，上任一月因蔑视官场挂印辞去年已56岁的他；看到进入艺术高峰的他；被推为西泠印社首任社长时，年近古稀的他……

　　这一大段，一气呵成，以13个“他”字为点，上一个“他”字与下一个“他”字之间，笔虽断，意却连，真犹如一幅洋洋洒洒的行草书大作。周孟贤痴爱行草，深知其中韵味，他以这种笔法来写书法宗师吴昌硕，堪称神笔。使我们品这篇散文，犹如在品吴昌硕的行草大作《手札十一则》之类，令人陶醉。

　　一字立骨，散文创作独具匠心

　　在散文创作中，能以一字立骨，凝数千字于一个字上，不枝不蔓，不散不乱，而且犹如金塔般熠熠生辉，非高手是做不到的。周孟贤深窥散文创作堂奥，匠心独运地采用一字立骨法来完成了本篇散文的创作。

　　周孟贤所选定的是一个“念”字，这在标题中就明白地标示出来了。他把自己当作“念”字中的那个今天的“心”字，以自己之“心”发出射线，穿越时空，伸向晚清和民国初年的“四绝”宗师吴昌硕，将他的故事、成就、艺术心得中的精彩点有选择地连接起来，并融入诗歌、绘画、书法的创作技艺，构成了这篇精致的高水准散文，凸显了吴昌硕的精神、品格和“四绝”成就，使一个栩栩如生的大艺术家形象生动于我们的眼前。

　　读《鄣吴村前念缶翁》，我曾好多天激动不已，感叹：“这真是少有的散文精品啊！ ”