《向内行走——董也山书法展》开幕

    杭州艺术界，有一些如隐士般受人尊崇的先生，比如说，74岁的山水画家董也山。

    去年，在大家的软磨硬泡之下，他开了一场小型画展。而前几天，他近年的首个大展终于在杭州南山路中国美术学院美术馆开幕，但，却是一场书法展。

    董也山被公认为活跃于浙江山水画坛的年长而画风新派的艺术家。他的画风于形式上颇有突破，不仅与传统画风拉开了距离，也与同时代的尤其是学院派山水画拉开了距离。

    其实，董也山本也是学院派。1962年，他毕业于杭州艺专美术系，学的是浙派人物画，老师是方增先先生的弟子李觉，浙派人物画要求形准，他的每次素描都是5分，早年还搞过连环画。

    但他很快背离了这条道路。因为，他亲近的老先生们，余任天、周昌谷、陆俨少，还有书法启蒙周天初，都不断地鼓励他强调自己的个性。

    1972年，董也山向时在浙江省博物馆库房“改造”的沙孟海先生请教，沙老在认真观看其习作后，指出他的书风像潘天寿一路，善于把握大布局，大气势，建议他多多临习《泰山经石峪金刚经》等摩崖石刻。

    在全社会对传统文化的一片攻伐声中，董也山反其道而行之，开始研习书法和传统山水。用他自己的话来说，自己的画之所以变成今天这样，就是因为“从书法入门，反复梳理中国山水画。”

    “我的体会是，书法到什么程度，你的画也会到什么程度。所以很多大家都认为自己书法第一，比如徐文长、齐白石等等。因为书法是最自由，最表露心情的，不受形的束缚。”董也山说。

    再深入一层讲则是笔墨。董也山认为，如今对笔墨的理解越来越表面。“我这个书法展，针对的就是现在很多书法不讲笔法，只讲外形的现象。中国的山水画要向前走，笔墨不能丢掉，一定要用书法用笔，但这条路最难。”

    这些对传统艺术本质的坚持，也决定了董也山先生独特的气质。他的学生何加林说过，“董老师的作品和一般世俗的风格不一样，他的画不追求市场效应，只为追求自己内心世界，因此一般人未必能读懂。但他就是一位宁可寻求自己内心世界，也不同流合污的艺术家，这在当代是十分难能可贵的。”