动漫人沈一帆：每个漫画形象我都会给它设置血型
“我的手稿，除了图片，更多的是文字，都是我做形象研究时记录的。”沈一帆见到记者首先递上的不是名片而是一刀厚厚的“研究材料”。
沈一帆，浙江杭州人，动画导演，省漫画家协会会员，新媒体设计师。与记者想象中的动漫人很不一样，沈一帆一点都不“二次元”，说话谦虚、沉稳，眼中还透着南方人特有的细腻。
“动漫是我业余在做的事情，很喜欢。”沈一帆反复跟记者强调，那些身份都是官方介绍，“但我跟动漫，跟动漫节确实很有缘。”
缘起2006年，沈一帆设计的卡通狗“多多、点点”获选第二届中国国际动漫节官方指定吉祥物，当时还只是高二学生的沈一帆声名鹊起，他的动漫梦想也正式起航。
美国旧金山电影金像奖电影节、希腊雅典国际动画电影节、伊朗德黑兰第三十三届法加尔国际电影节、加拿大蒙特利尔国际动画电影节、马德里国际电影节……沈一帆的一些作品开始频频在这些国际电影节上获奖。
不过，比起这些成绩，沈一帆觉得他最近在做的事情，更值得拿出来谈一谈。
沈一帆前不久刚完成了一组动漫节吉祥物“乐乐”的改编版，还制作了一个童谣动画，教孩子们如何随手画“乐乐”。
“乐乐”是由国家一级美术师、清华大学美术学院教授、北京奥运会吉祥物“福娃”的创作者之一韩美林为中国国际动漫节设计的吉祥物，跟春节期间颇受关注的“康康”一样，是个猴子的形象。
不同于创作一个新的形象，这次沈一帆的任务是在原基础上改编出一组更萌更Q的“乐乐”形象用于动漫节的部分宣传。
这一改编过程自然不简单，沈一帆花了很大一部分时间进行了研究，包括理解韩美林老师的绘画理念、调研中国绘画文化特质、中外动漫现代语言以及对于“乐乐”这个角色的全方面理解。
综合各方面的考虑，经过反复斟酌，沈一帆为“乐乐”定位了年龄、血型、价值观等个性特征，接下去，才是真正的开始动手绘制。在沈一帆看来，性格特征设置这一环节尤为重要，有了清晰的个性特征，创作的形象才能呈现出细腻的表情，丰富的情感，才能真正鲜活起来。
除了改编“乐乐”形象，沈一帆还为本届动漫节创作了一个童谣动画，跟着这首童谣，简简单单几笔就可以画出“乐乐”来，整个童谣动画的设计很符合孩子们的绘画特点。
问及为何想到做这样一个童谣，沈一帆说，灵感来自于小时候看多啦A梦，一集故事结束后，会有一个片段教小朋友画机器猫。“动漫要深入人心，一定要走进生活。最理想的状态，就是大家都能随手来两笔。”
沈一帆创作手稿
“创作出能带给观众共鸣的作品”成为了我目前最大的愿景
记者： 动漫缘起高二的那次动漫节投稿的成功。那么现在从事动漫创作，你创作的初衷和愿景是什么？希望自己的作品带给大家哪些东西？
沈一帆： 最初的创作初衷很简单，希望能通过自己的作品带给朋友欢乐。现在因为接触到更多更广的作品，以及个人创作、生活经验的增加，我发现不仅仅是快乐，“创作出能带给观众共鸣的作品”成为了我目前最大的愿景。
成为大白就很不错
记者： 你说会在设计动漫形象时会先给它设置一个人格个性，那么如果你可以成为动漫中的人物，最想成为哪个漫画人物？他的哪些特质吸引你？
沈一帆： 希望成为的动漫人物太多啦，目前我觉得大白就不错。对人热情温暖，做事还能有条不紊，还能上天入地，最重要的是有一颗爱心。当然身材不要变成那样，哈哈。
春晚“猴”造型遭到恶搞，主要还是改编后的形象没有理解韩老师的设计初衷
记者： 韩美林设计的春晚吉祥物康康在改编成3D版后引发了不少吐槽，你这次同样改编大师的“猴子”卡通形象，会不会压力很大？
沈一帆： 压力肯定有，因为韩老师的作品所涵盖着深厚的绘画技法以及文化语言。但我觉得之所以春晚的造型遭到恶搞，主要还是改编后的形象没有理解韩老师的设计初衷，而对于动漫吉祥物以及“猴”的造型没有很好的进行调研。所以我在进行此次改编时，花了很大一部分时间进行了研究，包括理解韩老师的绘画理念、调研中国绘画文化特质、中外动漫现代语言以及对于“乐乐”这个角色的全方面理解。
真正走心的作品，观众是不会介意是否具有传统或者现代语言的。
记者： 你觉得在尊重传统和满足当下的审美需求上如何去取舍？如何去平衡？
沈一帆： 我觉得动漫，它固然已发展为商业产品中的一类，但追根溯源，它永远是“艺术”的一种转化。在我看来，传统元素与当下审美最大的冲突，不是在于外在的表现形式，而是在于作品的核心。简单来说，就是作品的叙事方式以及展现的故事内涵。如果一味迎合市场，观众愿意看什么我们就创作什么，那么这只能是一件“产品”；但是如果一味沉浸在自己的世界，难免闭门造车。有一句话，艺术源于生活且高于生活，将传统文化作为创作的基石，将现代语言作为亲近大众的造型，这样你的作品才能将两种语言完美结合。当然，真正走心的作品，观众是不会介意是否具有传统或者现代语言的。
《疯狂动物城》真正强大的地方在于非常专业的产业流程。
记者： 《疯狂动物城》前阵子很是风靡，站在动画人的角度上，对比国产，你觉得差距在哪里？
沈一帆： 《疯狂动物城》展现的，最直观的就是美国技术上的发达。这一差距，在我看来暂时国内人是无法超越的。而如果深入了解该片的幕后，我们就能知道其真正强大的地方在于非常专业的产业流程。我们中国动漫最需要的，也是强调了近十年的点，就是应该打造一个完整的产业链。产业链的作用，是让一部作品能够在拥有足够的制作费的基础上，还能通过除了上映外的各种途径得到经费的补充，最重要的是品牌的延续。当下的国内动漫市场，创作一部作品时，前期或许能够得到充足的制作经费，但是在影片上映后大部分作品直接消声觅迹。这是很难建立起一个良性循环的品牌的。所以我认为，当下的中国动漫创作者与其花大量资金在制作一部作品，且仅仅专注于作品的“特效”、“画面”等外在上，不如将资金合理分配，为作品打造一个“前期策划”、“中期制作”、“后期宣发”的完整产业闭环。
