公共艺术设计不能让公众“缺位”

　　5月19日，《杭州市城市雕塑专项规划》开始公示。该规划对杭州的城市雕塑题材进行了详细梳理，以城市地域“东动、西静、南新、北秀、中兴”的不同功能特色格局，总结了21个最具杭州文化特色和韵味的主题作为雕塑母体，为艺术家们的雕塑创作提供设计方向。

　　我们应该为杭州的这种做法叫好。小到吉祥物和街头艺术，大到城市雕塑等景观地标，公共艺术与一个城市的形象息息相关。城市公共艺术作为城市名片，理应以城市文化为出发点，与城市的历史典籍和特质文化相融合，让人备感城市文化底蕴。此外，与其他艺术形式有所不同，公共艺术设计要传达出公共社会的“公共精神”，必须具备更深层次的社会责任，承载公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。

　　必须承认，艺术作品的公共性决定其首先要符合公众审美标准，而非艺术家的审美意趣。作为公共艺术，应与公众文化审美理念相统一。虽然艺术作品的美丑通常不会有完全统一的认知，但还是有一定的“公约数”，公众认为不美的，艺术家解释再多，也是苍白无力的。也就是说，公共艺术的舞台既不是曲高和寡、阳春白雪的艺术殿堂，也不是“往来无白丁”的象牙之塔，而是普罗大众置身其中的街道、广场、公园等，这些地方首先是全民共享的生活空间而非为艺术预留的展览空间。艺术家在追求个性化创作的同时，理应考虑社会公众的文化审美，以更形象、直观、美观的姿态将城市文化传达出来，既符合公众的认知水平，也让百姓喜闻乐见。