他是赵无极朱德群吴冠中的同学 杭州艺专唯一健在西画学生办展了

　　“无问我心——张功慤作品展” 即日起至22日在中华艺术宫展出，展出95岁画家张功慤的近百幅作品，时间跨度从上世纪40年代至今。

　　本次展览也是张功慤的一次艺术回顾展。展出作品有他在上世纪四十年代创作的抽象作品《深色中的白色》，上世纪五十年代的肖像作品《缠辫的晨》以及上世纪六十年代初风格转变期的《心形》。上世纪八十年代是其艺术生涯的第二个鼎盛时期，包括抽象作品《群》《金》等和一批彩墨抽象作品。他在本世纪创作的《世博夜焰》《金辉》《梦鲲》《翔》，从及近一年来创作的一批风景系列作品等都在展览中亮相。

　　张功慤1923年出生于上海，抗战时考入内迁重庆的国立艺专，1948年毕业于国立杭州艺专西画系，与赵无极、朱德群、吴冠中、丁天缺等先后同学。作为我国现代抽象画先驱、国立杭州艺专油画工作室主任吴大羽的得意门生，张功慤也是迄今为止当年国立杭州艺专唯一健在的学习西画的学生。

　　上世纪50年代起，吴大羽定居上海直至去世。期间，张功慤与吴大羽的住处只有两站路的距离，使他得以更好地侍奉恩师，共同继续中国风格抽象画艺术的探索。张功慤也是今天所谓的“吴大羽体系”在国内的主要的传承者和推动者之一。他不仅得到了吴大羽的真传，各个时期的主要作品也未被人为破坏，并完整地保存了下来。张功慤这些作品如今已成为研究“吴大羽体系”不可或缺的第一手材料。

　　1950年代，在一次绘画创作中，张功慤用印象派风格的光影效果绘制人物画像，却不为外界所认同。他认为，自身的艺术修养和气质也许与当时的环境有一定的距离，便主动自我边缘化，坚持不懈地从事他所热爱的开放、创新、变化的现代绘画艺术。他从中国古代文化思想中汲取养料，特别是把先秦老庄思想中的哲学和艺术境界，转化为自己的现代绘画见解，最终形成了个性独特、变化丰富的绘画表现语言，营造了中国美术史中现代绘画的独特风貌。

　　张功慤作品中“天然成趣”的艺术表现方式，暗合了中国古代文艺思想中“无为而为”、“天人合一”的深奥哲理。在创作过程中，他绝不会被眼前物象的外在面貌所控制，而是随时可能有新的发现，从而变化和调整画面的结构与色彩。欣赏他的作品，有时会随着人们视觉重点的转移，变化成另外一个新的面貌。所以，张功慤的绘画具有在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵的特点。中国艺术研究院研究员、评论家水中天认为，张功悫早期的作品“显示了他那一辈艺术家与世界绘画潮流同步发展的节奏”，而对其上世纪90年代以后的创作，则称其“笔意更见流畅淋漓，画面趋于单纯开朗，在许多场合，‘书写’代替了‘堆砌’与‘塑造’。这对于中国文人来说，意味着绘画向抒发性灵的理想境界靠近”。

　　展览由上海市美术家协会、中华艺术宫、上海人民美术出版社共同主办。