人文主义没有过时 分享 人民微博 新浪微博 腾讯微博

　  出生于河南，成长在台湾，美国教书四十余载，但在晚年，李欧梵选择了香港定居。今年，香港对这位世界级的人文学者，给予了一个重要的荣誉——香港书展年度作家。
　　被香港书展选为“年度作家”，李欧梵先生的第一反应是，“我是学者，不是作家，对不起，我不配这个称号，希望能够选别人，推荐别人。”近日，在香港书展年度作家分享会上，李欧梵表示，能够获此殊荣，真是受宠若惊。他首次以年度作家身份，讲述自己“游离于三个世界之间”的思索与困惑，这三个身份是：学者、文化人、业余爱好者。李欧梵表示，他不想成为所谓的专家，而希望自己能够更加多元，成为真正的人文主义者。
　　给自己三个定位标签
　　李欧梵给自己贴了三个定位“标签”：学者、文化人和业余爱好者。“李欧梵的第一个身份，一定是学者。”李欧梵的学生、香港岭南大学教授许子东说，“在1980年代，李欧梵就在文章上说，将来两个作家会影响中国文学界，一个是写《百年孤独》的马尔克斯，另一个是米兰·昆德拉。而当时中国学术界还未认识这两个作家，事后证明李欧梵没有看错。影响中国最深的三位美国华裔学者，老的是夏志清，较年轻的是王德威，而中间的就是李欧梵。”
　　当日的香港会展中心会议厅内座无虚席，李欧梵先生着西装现身，太太坐在台下观看。他一落座就感慨：“我一个普通学者，竟然有这么多观众！我在香港中文大学讲课，经常多则一百来号人，少则几个人，只要有5个人，我就开讲。我今天分享的是我的困惑。”
　　在人生76岁的这个当口，李欧梵先生回望一路走来的生命历程，他坦言，“学者、文化人、业余爱好者”是他三个非常重要的身份。作为学者，他的疑问是，“什么叫作家，作家有什么尺度？在我心目中，有名的作家太少，作家的地位非常崇高。而在香港，只要你喜欢写作，只要能够创作文本，与好友用文字对话，都是成为作家的基本条件”。他说：“我写过两本小说，结果没什么人看，我以为可以拍成电影，结果制片人没兴趣。唯有做学者，才是我的身份。”
　　不做学者，回港做文化人
　　李欧梵自言这些年来为香港写了20多本书，其中以杂文最多，他最得意的，便是作为专栏作家这一身份。在他看来，报刊文化是香港文化的重要特色，“在香港，要做作家，必须在专栏上有一席之地。”
　　李欧梵毕业于台湾大学外文系，之后在哈佛大学获得博士学位，先后任教于芝加哥大学、普林斯顿大学、哈佛大学等，他在美国做了三四十年学者，可谓功成名就，不过，他表示，自己对此并不满足。“我侥幸在哈佛大学任教，当时得了很严重的背痛病，吃重量级的止痛药都不太有用，我痛得躺在地上起不来的时候问自己：我对自己扮演的角色满意吗？答案是：不。”
　　李欧梵分享道，美国大学没有退休制度，可以教书教到七八十岁，自己当时60岁不到，却想65岁退休，“我是哈佛大学有史以来第一个主动提出退休的人，退休前我对学生说：我不要做学者，我想回香港做文化人，做专栏写作这样的文化工作。”
　　说到文化人这个角色，李欧梵先生的语气里满是兴奋，他说，为了写专栏，他逼自己看了很多学术以外的书：音乐的、电影的、文化的，“慢慢我发现，专栏写作变成了我学术世界以外的一个重要的必需品。”在他看来，香港的专栏写作非常严肃，在有限的字数里把自己的想法表达出来，500字的文章，要让大家在上班吃早饭时，在地铁里，在睡前，在饭后，愿意看完，并且看后还有感觉，很不容易。他认为，尽管现在看报纸的人少了，但“专栏不死，只不过形式变了”。
　　彻头彻尾人文主义者
　　在分享会上，李欧梵一再强调，自己是一个彻头彻尾的人文主义者，他说，人文主义本身就是要写与人的生活、人的价值有关的东西。
　　他说：“在这个急剧变化的时代，要表现人的价值。我的文章是为小众写的，读者是小众。我会专找那些香港一般人觉得冷门、保守的题材去写，比如古典音乐，我会在专栏里告诉大家早上起来应该听什么音乐，上班时、下班时应该听谁，等等，我希望能够调节香港人快速的生活节奏。”
　　“年纪越大，越发现业余的事情越来越重要，甚至比专业还重要。”李欧梵说自己曾写文章批评市侩的香港，“市侩的地方，就是一切以钱为中心。我不相信资本主义是万能的，但无奈的是很多人都被它吸去了。之前写过批判资本主义的文章，但没有反应。”
　　至于内地的变化，李欧梵不断地感叹发展太快，“中国发展太快，有些地方超过欧美。鼓励各位关心人文主义的人发声，你们有你们的办法。中国正需要这个，人文主义没有过时。”
　　让李欧梵惊喜的是，这些看似小众的文字，却拥有让他想象不到的读者，有时候走到街上，完全不认识的陌生人会说：“你是不是李欧梵先生？我刚刚看过你的古典音乐的文章。”李欧梵感慨道：“这是香港一个比较奇怪的地方，在这么一个商业社会里，为什么有那么多小众喜欢这个东西呢？我才发现，香港是一个多元社会，你没有想象到的东西都有。”
　　业余兴趣刺激思考
　　李欧梵自称研究的是现代文学，但写的却是19世纪的古典音乐，这是很有意思的事情。
　　李欧梵得出的结论是，业余兴趣和自己的正业说不定有点关系，至少可以刺激自己的思考。“譬如说我做散文杂文写作，不自觉地把我心目中的古典音乐的交响乐节奏和结构放在散文里边。交响乐有四个乐章，中间有慢板乐、有主题，有时候是一个主题，有时候两个，一定有变奏。我就想，我的散文里最多有两个主题，太多不行。中间要有变奏，第一个主题出来之后要怎么把它变奏——贝多芬的交响曲，中间一定是连着的，变奏变了半天，第二个主题才带出来。到了终结乐章，两个主题全部出来了。我就想，我的文章最后那一段非常重要……我越来越觉得语言、结构和跟读者的交流，变成了写我所谓杂文的关键。”
　　正是因为这个原因，李欧梵写普通专栏常常会花很长时间，甚至要三四天，不停地修改。在他看来，文章的形式与内容同等重要，他在写作时，学者、作家与业余爱好者这三个世界不断地进行交战，“古典音乐是我的兴趣，但它进入到了我的写作当中，包括散文与学术论文。《上海摩登》第一章的写作，我花了半年，我希望自己写的东西，让读者看完之后感受到余音缭绕。”
　　李欧梵表示，他把年度作家荣誉作为一种责任，责任有两个，“一个就是要抛头露面，招待记者。另一个就是，我做的这个试验即使不成功，也会对香港少数小众的生活有启发，促进人们反省自己的生活，按自己的兴趣去生活。如果能够达到这个目的，我就觉得这十几年来的所谓文化写作没有白费。因为老实讲，我牺牲了我至少一半的学术生命，放弃写大部头的书，来做我的文化工作。”

　　李欧梵
　　1942年生于河南，年少时迁居台湾并毕业于台湾大学外文系，在学校期间曾与同学白先勇等人创办《现代文学》杂志，带动台湾文坛潮流，其后负笈美国哈佛大学攻读中国思想史，师从史华慈和费正清等大师，获颁博士学位。
　　他的创作类型广泛，既有关于现代主义和现代文学评论，又有如《西潮的彼岸》和《上海摩登》等散文；除了学术作品之外，他又以音乐和电影评论人身份书写音乐导读《音乐札记》及电影评论《睇色，戒：文学、电影、历史》，借多重身份与读者同游不同文化世界。