西溪天堂艺术中心迎来两周岁生日 西溪国际艺术节下月开锣
屏幕上放映着从剧场的设计手稿，从还是一片简陋的水泥工地的时候开始，到2015年第一届西溪国际艺术节、2016年第二届西溪国际艺术节，直至今年的演出盛况……9月24日，杭州西溪天堂艺术中心迎来了成立两周年的生日。
“今天，我从北京来到了天堂的天堂。”中国话剧理论与历史研究会名誉会长、中国艺术研究院话剧所前所长田本相教授，作为中国小剧场创立和发展的见证者、倡导者、推动者，讲起了过去的故事。
1993年，在北京几乎没有戏可以看，只有在中戏有一些戏。那时候，他身为中国艺术研究院话剧所的所长，准备做一个小剧场节，手里没有钱，看到燕莎的副总是戏剧学院的学生，就去拉了赞助，成功演出了14台戏剧。时光荏苒，再看现在的北京，小剧场已经成为了城市靓丽的风景。
“一个大的城市，有大剧场，也一定要有小剧场，让青年人到剧场来玩，来娱乐，来诉说。我相信，中国话剧的希望在小剧场，在年轻人手里。”说到小剧场的必要性和未来，田老师难掩激动。
上海戏剧学院表演系谷亦安教授，讲述了自己和日本戏剧家铃木忠志交流的故事。一个月，东京就有三四百场小剧场戏剧。“杭州这样一个创意的城市，太需要一个让年轻人实现创意的地方。” 谷亦安说，所有浪漫的、有胆魄的人，都在搞小剧场戏剧，向他们致敬。
戏剧制作人王子川说：“今天西戏两岁了，相信西戏还能迎来自己的20岁、40岁、80岁的生日。希望再过20年，我们都还能坐在这儿，感受西戏给我们带来各种各样好的影响。”
两年来，许多观众几乎每场不落。热心观众吴敏说，两年多来，见证了西戏的成长，在剧场里收获了许多勇气和共鸣。感谢剧场，给身边的人带来了力量。
“正如大家一开始的时候看到，两年前，大家坐的地方只是一个水泥的壳。”西溪天堂艺术中心负责人董怡林一出场，话语便带着哽咽。
有人问她，两年里最艰苦的是什么？她回忆了一下，笑着说，每个阶段都非常艰苦。“从最开始我进入到这个行业，一个人都不认识。我开始要打开这扇门，去认识更多的人。从我们如何与艺术家签订合同的小细节，到演出的落地和报批，都是非常大的挑战。有一场演出，我们只卖出了22张票，收入不到5000块钱。当时心里是特别沮丧的。”董小姐说，经过两年的努力，现在，西戏已经有了忠实的会员观众，上座率基本达到70%到80%，超过行业平均水准。必须经历过这些磨难，美好的东西才能真正地绽放出来。“两年来，我们的宗旨是把美的东西传给愿意接受美的观众，同时也希望给更多年轻艺术家提供一个呈现作品的平台。”
观众，是最让剧场感动的人。现场，有观众悄悄送来了生日蛋糕，有观众不断在后台发来感言。董怡林认为，这也是她坚持下去的动力。“大家都说这很小众，每个人都有对美的追求。我相信这样的东西，能释放人们内心对美的追求。”
“每次走出剧场，我都更爱生活多一点。”正如一位观众所说，伴随着剧场从无到有，两年来，西溪天堂艺术中心也见证了艺术给这座城市带来的变化，来自22个国家的400位艺术家带来了 188场演出，5万观众在这里度过了美好的夜晚。
两周岁之际，现场还迎来了“2017第三届国际艺术节”。2017第三届国际艺术节将于10月12日至12月31日举行。
本届艺术节的slogan是“不一样，Be Young”，这是一个无论内容还是形式都“不一样”的艺术节。
本届艺术节设有传统经典剧目、跨界先锋现场、全新舞蹈演出、现代音乐现场、西戏TALK、亲子演出六大板块，内容包容、开放、自由，形式多元，邀请来自世界各地、有自己独立精神的艺术家，以观众独特的审美观念和趣味为基准，挑选内容丰富、形式新颖、年轻有趣的作品，保持“Be Young”的状态，呈现出鲜活、创新、向上的生命力。“在表演领域，做设计师品牌的收集者，在全世界范围内找出小众而独具温情的作品。”董小姐总结。
日本横滨艺术节当红导演新作 《嘿!我失眠啦!!》
日本业界最受关注、最具潜力导演，90后当红导演、编剧、演员:山田由梨作品。
一天晚上，城市一个女孩回到公寓的房间。从忙碌的工作中抽出身来，爬到床上。深夜失眠的晚上，她想到自己没有爱情、没有成功甚至没有朋友的境遇，更加心情澎湃，难以入睡。就在这个时候，3只小精灵开始出动了(女孩的三个脑内小分队)!它们把女孩脑子里一个又一个的想法都讲出来，无论她喜不喜欢。本来独自待在深夜的烦恼境况，转变为有3只小精灵肆无忌惮地叽叽喳喳、絮絮叨叨。剧情走向也开始逗逼、分裂、温情。
Ps:3只小精灵的名字源于日语中对3个身体部位的称呼:Nou-chan(脑)、 Naka-chan(胃)和 Aa-chan(腿)。
小珂×子涵舞蹈剧场 《DANCE DECO CO》
小珂，表演艺术家。以独立艺术家的身份开拓发展肢体艺术及更贴近中国现实生活的当代剧场作品，艺术形式不局限于剧场，更显多样，一举夺得2006年瑞士国际戏剧艺术节最高奖ZKB Award。
此次作品，小珂×子涵邀请身边舞者好友共同创作，探索舞者身体的个体与集体记忆，并尝试从中剥离出个体特征。
作品强化提炼舞者个人真实经历的片段，从而引发创作者与观众对于中国式舞蹈教育，对于何为舞蹈，谁在舞蹈等问题的思考。
一驰导演京味声优戏剧 《三昧》
《三昧》讲述了发生在北京城的几段往事，三个发小的一束人生。故事跨度达80年，历经抗日战争、建立新中国、改革开放，至北京奥运会结束。写若干人与一座戏楼广和楼的爱恨纠葛，近近远远、短短长长。
三张高凳、三个演员、三个好声音，说说笑笑叨扰叨扰那几段已悄悄走远的人生。而3位演员身上的技艺和功夫使得整场演出生动十足。演出中不仅有京剧，还有英文歌曲、曲艺小调 、口技拟音 、胡同吆喝 ，应有尽有，简直让人“耳”花缭乱。
看过的观众都说演出风格明确，形式新颖，品质上乘，也让人欢笑 ，也让人叹息 ，甚至也让人落泪 ，观 看之余只能叫一声 “ 好 !”吕彦妮、韩松落、史航、老狼倾情推荐作品。
中国新锐导演丁一滕作品 《醉梦诗仙》
丁一滕:中国优秀青年戏剧演员，导演。丹麦欧丁剧团经典剧目《慢性人生》特聘演员。原孟京辉戏剧工作室“二丁一笑”戏剧男团演员。2015、2016年两度获得新京报评选的“年度新锐戏剧人”提名。2017年凭借《窦娥》获得壹戏剧大赏“新锐导演”奖提名。
一个失意的诗人醉酒后溺水误入另一界，在那里相传有一首具有神奇力量的诗歌，可以医治疾苦、病痛与苦厄。而今这神圣的诗歌却只有半首，唯有诗人可以补足全曲，拯救苍生。
本剧灵感源自国际戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴导演( 欧丁剧团创始人)留给丁一滕的一个关于中国古代诗人的创作命题——一个醉诗人的梦。
《王斐南与 Invisible Anatomy跨界乐团音乐会》
王斐南，旅美跨界作曲家、表演者。纽约Invisible Anatomy作曲家乐团创始人之一。
该团被《Village Voice》评价为“超世脱俗，神秘离奇”。她的作品打破曲风模式上的界限，被称为“难 以驾驭”、“离经叛道” 、“与众不同”(纽约时报/中国日报/欧洲媒体)。从林肯中心、柏林爱乐厅到实验小剧场，她跨越交响乐和电子摇滚的作品上演于全球各大舞台。
第三季 TRANSFIGURE的主题是关于“转变”，或“变迁”、“变革”、“蜕变”、“渐变”、“突变”、“形变”、“质变”。乐队将舞台从剧场前方移到了中心 ，微型的舞台就像孤立水面的“中心岛 ”。
《热水家 有关吃的》
热水家有4口人，虽然是一家人，但更像一个团队。成爱国，显然是热水家美食小组的组长。成爱国去年春天出了一个意外，导致不能走路，后来就偏重于分子料理这一块。在此之前，他一直在做很多好玩的、新鲜的事情。他始终觉得吃不到的东西才是好的，他印象最深的就是一碗豆浆，早上很早的时候，他跟爷爷两个人卖完西瓜，大清早去喝豆浆，因为第一次吃，那个场景记忆犹新，他觉得那个才是真正的美食。所以，热水家想创造一个记忆给大家，包括画和装置，通过这个氛围来营造记忆。
BeSeTo戏剧节成立于1994年，名字选取北京(BEIJING)、汉城(SEOUL)、东京(TOKYO) 3个城市英文名称的前两个字母组成。从1994年在韩国汉城举办第一届开始，轮流在3国举办，已成为3国戏剧家展示各自戏剧风格和进行民间戏剧交流的国际平台，有力地推动文化交流。本次戏剧节重磅特邀剧目，也将在西溪天堂艺术中心上演!