北京人艺话剧《李白》上海火爆首演 7月登陆杭州

　　7月13日晚，上海东方艺术剧院座无虚席，气氛火爆。在这里，北京人艺经典话剧《李白》正在上演。

　　据悉，早在距离演出一个多月之前，上海场的三场演出票就已售罄。昨晚演出过后，更是有一大波观众看完直呼过瘾满足，好评如潮。有观众表示：“今夜，东方艺术中心，北京人民艺术剧院，话剧《李白》。盼了那么多年的戏，终于在家门口看到了，内心自然是澎湃的，上半场后半段开始渐入状态，这戏需要沉下心来慢慢品。”

　　《李白》讲述了诗人李白晚年的故事，编剧郭启宏老师赋予了《李白》强烈的现实主义气息，又不忘平添几分诗意，“乘长风而来兮，在明月以归”。自1991年北京人艺首演后，便一炮而红，一举揽获中国舞台艺术最高奖文华奖的五项大奖。2007年，《李白》与《茶馆》等32部话剧入选中国“百年经典”话剧之列。

　　到底是什么让《李白》的口碑与票房齐飞，经历了26年的岁月沉淀仍火热依旧？

　　李白的诗歌我们都有所了解，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”……我们所认知的李白，是“诗仙”，他的一生浪漫而神秘，在世人看来仿佛生存在现实与虚幻的夹缝之中。

　　但是，编剧郭启宏试图呈现的是一个栩栩如生有血有肉的李白，他有着我们每个人都有的弱点长处。看坠落凡间的诗人充满诗意与残酷的后半生，关于他的鸿鹄之志，关于他的跌宕人生，关于他的传奇经历，都能够真实地被观众所感知。

　　话剧《李白》经久不衰，与演员也有很大关系。濮存昕从38岁开始出演李白，如今已经快到剧中李白的年龄。对于饰演过百场李白的濮存昕来说，李白是穿越时空的，他的精神是不断变化的，当理想在现实中碰壁，就会和李白相遇，想到他在庙堂与江湖间的徘徊，想到他的放浪山水与纵酒诗情。因此，濮存昕的每一次演出都会加上他的人生阅历，每次演出都给人不一样的感觉，却更显深刻真实。

　　有人说：“在今天，当濮老师饰演的李白再度站在一轮明月之下时，那久违了的浪漫情怀又将铺面而来，我们曾寄望于在舞台上看到李白的洒脱不羁与豪放，恍惚中，却被这样的一个垂暮老者深深震撼......”

　　而在剧中与濮存昕搭档的龚丽君，两人已经演了26年的夫妻，无论是对角色的理解还是两个人之间的默契，都早已超过了任何的表演技巧。导演之一的唐烨也说：“每次看到他们俩的演出，都会找到不一样的地方，演员和角色，角色和演员之间，是互相成就的。”

　　值得一提的是，《李白》全剧都引用了古典诗文中的名篇名句，并自然巧妙地将其融入剧情。从《老子》、庄子的《逍遥游》、屈原的《离骚》到李白的名篇《将进酒》《蜀道难》《早发白帝城》，每一首都应情应景，既诠释了李白当时的心情，也让观众懂得国学之美。

　　在音乐方面，《李白》将竹枝词类的民间乐曲与自然音响元素，如木鱼、镣铐、雷电、江潮等相融合，与表演揉杂在一起，增加了情绪色彩。一叶扁舟漂流在大江月色中，诗人悄然逝去，此情此景与音乐相配合，更添悲凉。

　　如今，话剧《李白》已成为了北京人艺的抗鼎之作。每逢上演之日，都是一票难求。7月19日~21日，北京人艺也将正式登陆杭州大剧院，再现经典。