一套书，勾勒出浙江画家往事

　　2017年3月，六卷本的《赵孟頫书画全集》在湖州博物馆首发。

　　时隔一年，浙江摄影出版社又推出了《中国历代书画名家精品大系》第一辑，共十卷，于2018年3月6日举行了首发式。

　　《中国历代书画名家精品大系》甄选了十位极具影响力的书画名家，他们是：赵孟頫、沈周、徐渭、八大山人、任伯年、蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿。

　　丛书中，每一位书画家为独立一卷，精选其存世的最具有代表性和艺术价值的作品，采用高清图文集中展示，并附有当代艺术评价与书画家的生平简谱。

　　值得一提的是，十位大家中，赵孟頫（湖州）、徐渭（绍兴）、任伯年(萧山)、蒲华（嘉兴）、吴昌硕（湖州）、黄宾虹（金华）、潘天寿（宁海），七位都是浙江人。

　　“每个时代都有它的高峰，高峰的东西永远存在于美术史上。”中国美术学院教授吴山明认为，《中国历代书画名家精品大系》展现出了美术的价值。

　　《吴昌硕绘画精品集》分册主编杨建新则说，七位浙江大家，正是代表了文化浙江、文化中国的美术高峰，他们是浙江乃至整个中国的人文标志与艺术符号。

　　翻阅《中国历代书画名家精品大系》，可见大师们在创作上的关联、传承与创新脉络。而出版恰恰以最清晰的方式，对文化脉流加以梳理，为后学者提供研习与鉴赏的便利。

　　这套丛书收录的原稿，不仅来自各大博物馆、纪念馆，也来自专业、可靠的私人收藏机构。

　　其中，部分作品为首次以图书形式出版，例如《潘天寿绘画精品集》中的《侧目山鹰图》《行书柴门》《庭院雏鸡》等——这些作品都是以大尺幅、高精度的方式出现。

　　爱徐渭的，不只一个郑板桥

　　其实，在2017年3月首发的《赵孟頫书画全集》的编辑过程中，《中国历代书画名家精品大系》也在同步筹划。

　　中国美术学院教授任道斌透露，《赵孟頫书画全集》全六卷出版后，曾有人说这套书太大、太贵，为了满足部分读者的需要，浙江摄影出版社顺势推出了这套精品集。

　　赵孟頫自然不必说，他是中国元代画坛领袖。任道斌曾说，赵孟頫的绘画风格接近唐人，书法接近晋人，这样一来，他就承担了一个艺术承传之任，在当时的社会中，恢复并延续了中原的文脉。赵孟頫的画作有画外之趣，既抒写了个人身世之感，又折射了当时社会的脉动。由此，他成为继苏东坡之后开启文人画大门的宗师，确立了文人画的文化精神。

　　赵孟頫之后，徐渭是文人画的又一座高峰。

　　中国美术学院教授吴山明说：“徐渭是中国文人画发展的高峰，延续了文人画，但又与前人的文人画不同，超越了他所生活的时代。”

　　徐渭在自己生活的时代，地位并不太高，当时，他更多是以诗文和戏曲赢得名声，他的绘画和书法方面的影响是在后世才被更多地重视起来。就这套书中涉及的大家来说，生于徐渭之后的，多对他佩服得五体投地。

　　比如，擅画竹的郑板桥在《题画》中就表达了对徐渭的仰慕——“徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。然后以淡墨水勾染而出，枝间叶上，罔非雪积，竹之全体，在隐跃间矣。”郑板桥以具体的笔墨，肯定徐渭大写意画的高超技巧。

　　难怪袁枚在《随园诗话》中写下了这样的一句：郑板桥爱徐青藤，尝刻一印云：“青藤门下牛马走郑燮。”

　　徐渭开创的大写意画，正是经扬州八怪的发扬光大，影响更加广泛、深远。

　　而意欲俯身“青藤门下”的，不仅仅是郑板桥，还有后来的齐白石等诸多大师。

　　齐白石曾写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”

　　也就是说，齐白石愿意做徐渭、朱耷、吴昌硕的“门下走狗”，为他们提供诸如磨墨理纸的“服务”工作。

　　在潘天寿的《题徐渭画》诗中可见徐渭的风骨：“风情怪诡朴而古，元气淋漓淡有神。一代奇才谁认识，天教笔墨葬斯人。”“草草文章偏绝古，披离书画更精神。如椽大笔淋漓在，三百年中第一人。”

　　“徐渭的作品不多，能看到的，都是万里挑一的珍品。”吴山明教授在首发式上说，中国美院的日常教学中，临摹是非常重要的一块，“考美院的小孩子有时候找不到好作品去学习、临摹，这一书系提供了印刷质量很高的画作，小孩子可以好好看看。”

　　一套书，勾勒浙江画家往事

　　《中国历代书画名家精品大系》第一辑的十位大家中，“海派四杰”占了三位，即：任伯年、吴昌硕、蒲华，只有虚谷尚不在列。

　　上海自1840年开埠通商后，城市经济的繁荣带动了市民文化的兴盛，催生出庞大的书画消费市场，吸引了江浙一带众多画人携艺而游，形成海上画派。

　　吴昌硕自29岁第一次赴上海到68岁正式定居沪上，其间与任伯年、蒲华成为师友之交。就吴昌硕而言，在与海上画人的切磋砥砺中，其绘画日臻成熟，他最终也是在海上画坛融贯雅俗、汇通中西的时代语境中，完成了自己由传统士人向近代职业艺术家的转型。

　　相较其他大家，蒲华在大众中的知名度并没有那么高，但黄宾虹盛赞蒲华为“海派第一人”。

　　蒲华是浙江秀水（今嘉兴市）人，他家境贫寒，幼年时即从外祖父读书，聪慧过人。然而，他不喜欢单调的八股文和刻板的试卷书写。岁试应考时，由于蒲华字迹写得伸手挂脚，未博得考官青睐，勉强中了个秀才，而他的科举之路也就此终结。

　　在绘画上，蒲华“既法古贤，亦师近人”。《蒲华书画精选集》的主编王及在序言中介绍，蒲华虽贫困潦倒，但其绘画创作之中，却全无一点颓唐消沉之气。蒲华一生对竹情有独钟，故自称“种竹道人”。

　　蒲华的知友中，交游最深的是吴昌硕。二人交往达40年，艺术主张和意趣追求也相近，常在一起题字作画。

　　蒲华22时娶妻缪晓花，妻子也善诗画，二人唱和留下了不少痕迹。不久，由于清军和太平军在苏南东部及浙江杭嘉湖一带交战，蒲华无奈与妻子避居上海，1853年，在战争即将结束时，缪晓花因不堪奔波，染重病逝于异乡。从此，蒲华开始了长期的浪迹生涯。蒲华谢世时身旁无亲人，吴昌硕等友人为他料理了后事。

　　本文部分参考《中国历代书画名家精品大系》各分册序言