时代艺术代有传承

　　中国人物画，是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表；浙派人物画，又是中国人物画变革和发展中，富有影响的创新现象和代有传承的学术脉络。

　　半个世纪前，浙江美术学院几位具有坚实绘画功底、以人物造型见长的中青年教师会聚在一起，开始了以中国人物画创作为主攻方向的艺术探索，在差不多同一段时间内，同时迸发出创作的激情。

　　他们以中国绘画特有的“骨法用笔，墨分五彩”传统表现形式，精准、概括、传神的造型能力，融时代生活气息，赋予人物画以新的立意和情趣。

　　他们屡试身手，他们频获成功。在相当长的一个时期中，他们所释放出的创造才艺在连续不断的创作与写生习作里集中得到体现。

　　他们创作的人物画作品，在全国范围内日渐形成了浙派人物画新气象，引起了专业领域广泛的聚焦注目，蜚声全国。

　　于是，李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元5位画家的名字不胫而走，他们的作品持续不断地见诸于各类国际、国内的重要展览，取得了多种荣誉。对于中国画坛而言，他们创作的一系列描绘人民的杰作，有着不可替代的历史地位。

　　半个世纪，悠悠岁月。浙派人物画以坚定从容的脚步走过了风雨历程。这其中，先行者们智能谋、力能任，与时代同行，与生活交融，确立了专业领域认同的画风与品质；紧接其后的新一代人物画家，得益于前者的成就，以“转益多师”的学习方式进行着突出个性、强调多元的探索和尝试。

　　情理之中，意料之外。作为浙派人物画的第二代画家，长期从事人物画创作和教学的李子侯，以造诣深厚的“工笔意写”人物画出现在中国画坛，他撰写《工笔人物画》《人物画》，著书立说，其作品被中国美术馆、中国国家博物馆等重要博物馆、美术馆及其他机构收藏。

　　几多欣喜，几多感慨。人们发现，李子侯的浙派人物画在造型用线上更追求整体洗练，夸张中不失法度，以蓝色为基调，渲染出淋漓清透的艺术效果，使江南那种水霭空蒙、葱茏苍翠的环境氛围颇具现代感，营造出一种空灵清新的醉人意境。

　　吴越有风，桑园有情。2016年，李子侯向浙江美术馆捐赠了69幅中国画、85件课徒稿、近700件速写素描等。这批捐赠作品涵盖了李子侯各时期的精品，系统地反映了他在艺术创作道路上的追求和艺术教学思想。

　　专家学者们称赞，李子侯的捐赠是一笔宝贵的艺术财富，对推动浙派人物画体系的研究，彰显中国当代人物画的创作，具有重要的学术价值。

　　正在浙江美术馆举办的“丝路源头桑陌青青——李子侯艺术作品展”正是为了答谢李子侯的捐赠，表彰他为浙江文化艺术事业作出的贡献，同时全面展现他丰富多彩的艺术人生。