上音陈强斌：顺势起舞的“跨界人”

　　中新浙江网8月23日电(记者 汪恩民)2015年8月21日，由上海音乐学院与上海二十一世纪民生美术馆共同承办的“声立方——超感官空间——从听觉出发的非典型跨媒介艺术展演”在上海拉开帷幕，引来了社会各界的广泛关注。展出将一直持续至8月30日。

　　“声立方”的负责人，正是上海音乐学院音乐工程系主任、教授、博士生导师、曙光学者陈强斌。日前，陈强斌在杭州接受了中新网记者专访，讲述了他一路“跨界”，引领“潮头”的“艺术人生”。

　　干净朴素的穿着，带着磁性的嗓音，专注而真诚的眼神，这是陈强斌带给记者的第一印象。从一名出色的“作曲人”，到音乐工程的“弄潮儿”，谈及一路跨界的经历，陈强斌反复强调一句话：“不是我个人的原因，而是这个时代的原因。”

　　“20世纪，传统音乐到了最鼎盛的时期，是因为20世纪唱片业的兴起和发展。到了21世纪，网络和数字化的兴起，必然带来新的变化。”陈强斌认为，上海音乐学院在国内最早一批开设音乐工程系，是具有前瞻性的。

　　陈强斌1987年毕业于上海音乐学院作曲指挥系作曲专业，毕业后留校任教。在校学习期间，先后师从邓尔敬、杨立青、王强等著名教授、作曲家。

　　“我是幸运的，因为赶上了好时候。电脑来了，新技术来了，我正好赶上了，并且敏锐抓住了这个机会。”陈强斌回忆，自己是在1989年接触到电子音乐的。“我当时参与了很多广告、电视、电影、舞剧等音乐的创作和制作，除了作曲，舞台、灯光、演员、信息的传递方式等，都需要考虑，对于我来说是再学习的过程。”

　　回忆起当时做电子音乐的心态，陈强斌记忆犹新：“有的人可能觉得我不务正业，这不是传统音乐。但是，我当时就一个想法，这是一个趋势，我不做谁来做？我的音乐梦想，从来没有变过。我更关心的，是有没有把好的音乐，在这个平台上呈现出来？”

　　陈强斌认为，现代的数字技术，给艺术家创造了极大的可能性，那是与全球最顶尖艺术家平等创造的可能性。陈强斌用自己的经历，阐释了这个真理。

　　1990年，陈强斌参与创办了上海音乐学院电子音乐实验室。到2003年，陈强斌创意设计的音乐会项目：“传统与现代在这里交汇”，获得上海教育基金会、上海市教委资助的“曙光计划”项目。。。。。。2006年，陈强斌创办了上海国际电子音乐周。2015年10月，将举办第五届。上海国际电子音乐周已经逐渐形成国际影响力。德国、法国等世界各地的机构，也纷纷邀请他的团队去巡演。

　　在艺术与科技融合方面，陈强斌带领的团队，已经与世界一流水平看齐。

　　以此次“声立方”为例，展演共分四大乐章。它跳脱出传统音乐会的演绎模式，而是将舞台、3D声音系统与灯光融合一起。观众走进空间内部，舞者则在观众之间游走。他们身上安装有各种交互装置，随着他们位置和速度的变化，声音也会呈现出不同的波动，整个空间成为一个自给自足的空间系统。

　　据介绍，“声立方”中所应用的“3D全息声音”技术，是目前全球最先进、最成熟的3D声音还原技术。为了本次展演绎，该系统布置于美术馆长24m、宽22m、高13m的核心筒内，由129只音响共同组成。

　　陈强斌认为，整个系统是一件声音装置作品。他表示，在演出现场，观众会感到声音离得更近，和其身体有所呼应。“你聆听的是空间现场演奏的声音——不仅是音乐的现场演奏，不仅是歌者的现场吟唱，而是空间整体的现场呈现。”

　　“声立方”的演出，引来了社会各界的关注和“叫好”。著名音乐理论家、评论家杨燕迪用了五个“跨”，来描述自己的感受：“跨感官，跨艺术，跨时空，跨媒介，跨科技！”

　　“上接先锋实验，下接后现代混搭。”杨燕迪认为，电脑搡控，真人秀互动，触及了当代人生存境遇。又以音乐特有的韵律与结构感，予以加強与统合，值得关注！

　　“下一步，上海音乐学院将联合中国美术学院、复旦大学等多家知名高校，准备建立中国第一个‘音乐科技研究所’。”陈强斌告诉记者，研究所将围绕艺术进行开发与创造。“我接下来将重点投入这个项目，为艺术与科技的融合，做更多创新的探索。”(完）