著名画家陈家泠艺术大展在国家博物馆开幕
与时代同行，绘壮美河山——9月16日，浙籍中国画名家陈家泠艺术大展在中国国家博物馆开幕。布置在四大展厅的百余件作品，精彩呈现了陈家泠近5年来推陈出新创作的主题山水巨作：从延安、梁家河到井冈山、太行山，从浑厚华滋的中国水墨画到传统陶瓷绘画等，构建了饱含浪漫主义精神、大气与美感兼备的笔墨精神，集中表现了他坚守艺术理想，坚持服务人民的情怀。展览也是艺术家献给十九大的一份真挚厚礼。
丹青抒怀
万里江山笔下生
这是一张中国国家博物馆发出的请柬——上面印着陈家泠为G20杭州峰会创作的著名国画《西湖景色》，湖光云影，温馨入怀。
2016年9月4日，出席G20杭州峰会欢迎仪式的各国元首、国际组织领导人合影留念的背景画，就是这幅高2米、宽5米的《西湖景色》。今年9月5日，上海大学美术学院教授陈家泠专程赶到杭州西子宾馆，小心翼翼地将这幅巨作送往国家博物馆。
此次“陈家泠艺术大展”，与《西湖景色》一起展出的还有不少他近5年来创作、首次与观众见面的巨幅画作。它们是陈家泠深入基层采风写生的结晶，也是他为时代发声的新探索，更是变“写生”为“意构”、化“写境”为“意境”的成功之作。
四望展厅，那些令人震撼的巨幅画作画面雄浑壮美，一片勃勃生机，充满了浪漫主义色彩。久久伫立，细细品味，观者自然而然地融入到这些雄山大川之中——
先看《延安晨韵》，黄土高坡质朴豪放、沟壑雄奇，晨光若隐若现，树木葱茏接天——黄与绿，漫过一道道山来一道道沟，让人感受到一股巨大的精神力量。
宝塔山下，延河岸边，画家的人生经验和艺术技法都有所突破。陈家泠说，他眼里的延安是熠熠生辉的，它的光亮意味深长，那是生命力、活力、朝气凝聚而成的希望之光。
再看《井冈主峰》，群峰苍翠、山川秀美，美丽、崇高、气度得到了充分体现，观者更能从中体会到昂扬向上的生命力。正如陈家泠所言，他表现的是祖国朝气蓬勃的万千气象，把山川的郁郁葱葱融化在历史的厚重和时代的空间里。
重上井冈山，弹指一挥间。50多年前，刚从浙江美术学院毕业的陈家泠曾登上井冈山主峰。随着人生阅历的不断丰富，几十年后再上井冈山，陈家泠对革命精神和山川自然的理解也发生了深刻变化，因而笔下的井冈山更有了无限的生机和活力。
站在《太行山铁壁铜墙》前，你可以感受到革命战士身上不怕牺牲、勇往直前的精神。这就是理想和信念，激励着一代代中国人为振兴中华而奋斗。
跟随陈家泠，爬过一坡又一坡，走过一村又一村。
突然，呈现在你眼前的是《梁家河可美了》：一片灿若彩霞的桃花，是那么摇曳多姿；一片漫山遍野的映山红，是那么洒脱热烈。画面恣肆通达，却大有厚积薄发之势……
陈家泠就是这样，擅于抓住大自然变化的生动情景，描绘出壮美山河的千情万态。
他以传神画笔再现祖国山川的锦绣壮丽，如一首山河史诗；他以水墨表现社会，处处洋溢着人民生活的幸福感、喜悦感。他始终肩负着艺术家的职责使命，描绘时代画卷，诠释时代精神，以美术传承历史，抒写新的篇章。
图像重构
瓷上荷花别样红
你无法想象，偌大展厅里会有如此美景——西湖六月中，荷花别样红。而这绿荷，是盛开在需3人才能合抱的13只巨型大缸上。
从没看到有人在大型瓷器上画荷花，陈家泠是第一人！
这么多的巨型大缸，画了多久？又是怎样烧造成功的？
其实，早在2013年，陈家泠的瓷器绘画作品就已被国家博物馆收藏。在他看来，中国是瓷器的故乡，中国的瓷器制造技术传到世界各国，为中外文化交流作出了重要贡献。在英语中，“瓷器”与“中国”同为China一词。“一个中国的艺术家怎能不认识瓷器、热爱瓷器、表达瓷器？”
在陈家泠心中，一只巨型大缸，就如同一只大鼎，因为“鼎”象征着国家的庄重、鼎盛与大气——他就是想通过展览让观众看到祖国的繁荣昌盛，为身处这样一个伟大的时代而无比自豪。
这次展出的13只巨型大缸，正是陈家泠艺术创作的又一次创新之举——《步步生莲》和《喜笑颜开》两个系列的釉里红，以荷花与石榴象征和美世界，表达对生活真挚的爱。
从去年开始，陈家泠在瓷都景德镇烧造了40只大缸，每画一只大缸需耗时5个昼夜，一窑只能烧三四只，每一次开窑却可能没有一只成功。这位80岁的老人不停地想、不停地画，断断续续在景德镇待了一年多。
杭州，是陈家泠生于兹、长于兹的故乡。他以独特的感受和领悟，探索表现家乡的醇厚美丽——他要把西湖的荷，画在这些大缸上，让全世界人民欣赏。
清澈情怀，“步步生莲”。9月6日，陈家泠从上海赶往景德镇，为国博大展挑选作品。当记者在景德镇望龙陶瓷厂遇见陈家泠时，他正像个孩子一样兴高采烈——“40只大缸烧成了15只，当然这已经是很奢侈了！”
与水墨国画不同的是，陈家泠绘制的瓷器作品更重视色彩，那重重叠叠或淡或浓的水墨渲染，从虚到实，自然天趣，风中摇曳的荷花空灵飘逸……心灵语境，构建了陈家泠的艺术审美坐标。
笔墨出新
淡妆浓抹总相宜
家乡和西湖，在陈家泠的笔下出现过无数次，为了这次国博大展，他又一次创作了《西湖十景》。
“西湖十景太有名了，你要画，人们就等着看你的艺术修养、技术含量到底到了什么程度。”对陈家泠来说，从技巧和修养上，这是一个挑战。
他画“曲院风荷”，自认为是在“重彩”课题上的突破——荷花红色亮丽，但绝不艳俗，配以绿叶，高洁飘逸，充满了东方神韵。
“越是美，就越难画，西湖就像东方美女，线条太柔和、微妙和含蓄了。”陈家泠说，线条的运用成功与否，是一个艺术家成熟的标志，也是一种胆气。
画“柳浪闻莺”，他用长线条，传达风吹杨柳的动态；“双峰插云”，他运用点笔表达空灵；“断桥残雪”，雪在水面上似化非化；“三潭印月”，月光似水清澈；“南屏晚钟”，溪流如钟声，竟有潺潺流淌之感……
展厅里，《西湖十景》每景由5个连屏构成，每屏5米宽、2.3米高。“画西湖，就要画出她的文化含量。”在陈家泠心里，西湖是活的，有生命力。
从《西湖景色》到《西湖十景》，缘于陈家泠从小到大对西湖的一往情深。他说：“从传统艺术中钻进去，再钻出来，我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态。”他的创作形成了一种全新的开放性艺术语汇，一种鲜活的生命气象，代表着这个时代的新水墨精神。国家博物馆馆长吕章申说，展览结束后，《西湖十景》将由国博永久收藏。
“我是踏着时代脉搏走来的。”陈家泠一句话概括了他的创作。他说，人是应该有信仰、有追求的，山和花的精气神充分体现了中国人绵延数千年的精神气质。艺术家要永远保持对祖国、对人民的赤子之心。因此，在他的绘画中，既有丰富的浪漫主义精神又饱含现实主义精神，建构起心灵融通的美学意境，传递出振奋人心的精神力量。
澄怀天地，观道时代，陈家泠把这一原则作为美学的终极追求。