陈家泠艺术大展在国博开幕 山河史诗时代画卷

　　与时代同行，绘壮美河山——9月16日，浙籍中国画名家陈家泠艺术大展在中国国家博物馆开幕。布置在四大展厅的百余件作品，精彩呈现了陈家泠近5年来推陈出新创作的主题山水巨作：从延安、梁家河到井冈山、太行山，从浑厚华滋的中国水墨画到传统陶瓷绘画等，构建了饱含浪漫主义精神、大气与美感兼备的笔墨精神，集中表现了他坚守艺术理想，坚持服务人民的情怀。展览也是艺术家献给十九大的一份真挚厚礼。

　　丹青抒怀

　　万里江山笔下生

　　这是一张中国国家博物馆发出的请柬——上面印着陈家泠为G20杭州峰会创作的著名国画《西湖景色》，湖光云影，温馨入怀。

　　2016年9月4日，出席G20杭州峰会欢迎仪式的各国元首、国际组织领导人合影留念的背景画，就是这幅高2米、宽5米的《西湖景色》。今年9月5日，上海大学美术学院教授陈家泠专程赶到杭州西子宾馆，小心翼翼地将这幅巨作送往国家博物馆。

　　此次“陈家泠艺术大展”，与《西湖景色》一起展出的还有不少他近5年来创作、首次与观众见面的巨幅画作。它们是陈家泠深入基层采风写生的结晶，也是他为时代发声的新探索，更是变“写生”为“意构”、化“写境”为“意境”的成功之作。

　　四望展厅，那些令人震撼的巨幅画作画面雄浑壮美，一片勃勃生机，充满了浪漫主义色彩。久久伫立，细细品味，观者自然而然地融入到这些雄山大川之中——

　　先看《延安晨韵》，黄土高坡质朴豪放、沟壑雄奇，晨光若隐若现，树木葱茏接天——黄与绿，漫过一道道山来一道道沟，让人感受到一股巨大的精神力量。

　　宝塔山下，延河岸边，画家的人生经验和艺术技法都有所突破。陈家泠说，他眼里的延安是熠熠生辉的，它的光亮意味深长，那是生命力、活力、朝气凝聚而成的希望之光。

　　再看《井冈主峰》，群峰苍翠、山川秀美，美丽、崇高、气度得到了充分体现，观者更能从中体会到昂扬向上的生命力。正如陈家泠所言，他表现的是祖国朝气蓬勃的万千气象，把山川的郁郁葱葱融化在历史的厚重和时代的空间里。

　　重上井冈山，弹指一挥间。50多年前，刚从浙江美术学院毕业的陈家泠曾登上井冈山主峰。随着人生阅历的不断丰富，几十年后再上井冈山，陈家泠对革命精神和山川自然的理解也发生了深刻变化，因而笔下的井冈山更有了无限的生机和活力。

　　站在《太行山铁壁铜墙》前，你可以感受到革命战士身上不怕牺牲、勇往直前的精神。这就是理想和信念，激励着一代代中国人为振兴中华而奋斗。

　　跟随陈家泠，爬过一坡又一坡，走过一村又一村。

　　突然，呈现在你眼前的是《梁家河可美了》：一片灿若彩霞的桃花，是那么摇曳多姿；一片漫山遍野的映山红，是那么洒脱热烈。画面恣肆通达，却大有厚积薄发之势……

　　陈家泠就是这样，擅于抓住大自然变化的生动情景，描绘出壮美山河的千情万态。

　　他以传神画笔再现祖国山川的锦绣壮丽，如一首山河史诗；他以水墨表现社会，处处洋溢着人民生活的幸福感、喜悦感。他始终肩负着艺术家的职责使命，描绘时代画卷，诠释时代精神，以美术传承历史，抒写新的篇章。

　　图像重构

　　瓷上荷花别样红

　　你无法想象，偌大展厅里会有如此美景——西湖六月中，荷花别样红。而这绿荷，是盛开在需3人才能合抱的13只巨型大缸上。

　　从没看到有人在大型瓷器上画荷花，陈家泠是第一人！

　　这么多的巨型大缸，画了多久？又是怎样烧造成功的？

　　其实，早在2013年，陈家泠的瓷器绘画作品就已被国家博物馆收藏。在他看来，中国是瓷器的故乡，中国的瓷器制造技术传到世界各国，为中外文化交流作出了重要贡献。在英语中，“瓷器”与“中国”同为China一词。“一个中国的艺术家怎能不认识瓷器、热爱瓷器、表达瓷器？”

　　在陈家泠心中，一只巨型大缸，就如同一只大鼎，因为“鼎”象征着国家的庄重、鼎盛与大气——他就是想通过展览让观众看到祖国的繁荣昌盛，为身处这样一个伟大的时代而无比自豪。

　　这次展出的13只巨型大缸，正是陈家泠艺术创作的又一次创新之举——《步步生莲》和《喜笑颜开》两个系列的釉里红，以荷花与石榴象征和美世界，表达对生活真挚的爱。

　　从去年开始，陈家泠在瓷都景德镇烧造了40只大缸，每画一只大缸需耗时5个昼夜，一窑只能烧三四只，每一次开窑却可能没有一只成功。这位80岁的老人不停地想、不停地画，断断续续在景德镇待了一年多。

　　杭州，是陈家泠生于兹、长于兹的故乡。他以独特的感受和领悟，探索表现家乡的醇厚美丽——他要把西湖的荷，画在这些大缸上，让全世界人民欣赏。

　　清澈情怀，“步步生莲”。9月6日，陈家泠从上海赶往景德镇，为国博大展挑选作品。当记者在景德镇望龙陶瓷厂遇见陈家泠时，他正像个孩子一样兴高采烈——“40只大缸烧成了15只，当然这已经是很奢侈了！”

　　与水墨国画不同的是，陈家泠绘制的瓷器作品更重视色彩，那重重叠叠或淡或浓的水墨渲染，从虚到实，自然天趣，风中摇曳的荷花空灵飘逸……心灵语境，构建了陈家泠的艺术审美坐标。

　　笔墨出新

　　淡妆浓抹总相宜

　　家乡和西湖，在陈家泠的笔下出现过无数次，为了这次国博大展，他又一次创作了《西湖十景》。

　　“西湖十景太有名了，你要画，人们就等着看你的艺术修养、技术含量到底到了什么程度。”对陈家泠来说，从技巧和修养上，这是一个挑战。

　　他画“曲院风荷”，自认为是在“重彩”课题上的突破——荷花红色亮丽，但绝不艳俗，配以绿叶，高洁飘逸，充满了东方神韵。

　　“越是美，就越难画，西湖就像东方美女，线条太柔和、微妙和含蓄了。”陈家泠说，线条的运用成功与否，是一个艺术家成熟的标志，也是一种胆气。

　　画“柳浪闻莺”，他用长线条，传达风吹杨柳的动态；“双峰插云”，他运用点笔表达空灵；“断桥残雪”，雪在水面上似化非化；“三潭印月”，月光似水清澈；“南屏晚钟”，溪流如钟声，竟有潺潺流淌之感……

　　展厅里，《西湖十景》每景由5个连屏构成，每屏5米宽、2.3米高。“画西湖，就要画出她的文化含量。”在陈家泠心里，西湖是活的，有生命力。

　　从《西湖景色》到《西湖十景》，缘于陈家泠从小到大对西湖的一往情深。他说：“从传统艺术中钻进去，再钻出来，我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态。”他的创作形成了一种全新的开放性艺术语汇，一种鲜活的生命气象，代表着这个时代的新水墨精神。国家博物馆馆长吕章申说，展览结束后，《西湖十景》将由国博永久收藏。

　　“我是踏着时代脉搏走来的。”陈家泠一句话概括了他的创作。他说，人是应该有信仰、有追求的，山和花的精气神充分体现了中国人绵延数千年的精神气质。艺术家要永远保持对祖国、对人民的赤子之心。因此，在他的绘画中，既有丰富的浪漫主义精神又饱含现实主义精神，建构起心灵融通的美学意境，传递出振奋人心的精神力量。

　　澄怀天地，观道时代，陈家泠把这一原则作为美学的终极追求。

　　【记者手记】

　　新时代 新水墨

　　刘 慧

　　幻想着，眼前那衣香鬓影、摩肩接踵的开幕式现场，就像一份精致的礼物，带着秋日馨香的腾腾热气，赠与这位砥砺奋进的老画家。

　　一切物象，都是风景。

　　这是一朵，深深蕴藏于中国传统水墨，却又跳出传统绽放在新天地的荷花，简约空灵。

　　这是一片，从大自然化境而来的美妙山水，望那山那水的重彩如行云流水，天人合一。

　　这是一只，始于元代景德镇不息的窑火，又出炉于当代窑工之手的釉里红，石破天惊。

　　万分感怀！陈家泠先生于天地之间，破译了中国画写意的时代密码——新水墨，新时代，就是要在21世纪，形成一种鲜活的生命气象，创造更加充盈、开放的审美形态。

　　澄怀天地，观道时代，才能表现自然的天趣之美。

　　诗意，传统，现代。漫步陈家泠艺术大展，细细品位，可谓《步步生莲》《喜笑颜开》……他拓展的新时期中国画的审美语境，扩充了中国艺术精神的生命力。更为重要的是，这批全新力作的审美形态，向世界传递着东方神韵和温情。

　　一个水，一个火，水墨艺术和陶瓷艺术，应该有共通之处。关键是，陈家泠掌握了这个度，就是“变”，也就是“灵变”。水画在宣纸上，就是水墨画，掌握水变。陶瓷画在泥土上，经过火一烧，就是窑变。

　　亦如他的窑变，看眼前这位瘦高个儿、风趣幽默的八十老者的“八十变法”该有多么变幻莫测。

　　敢变，是超越自己的习惯画法和画坛通行风格；善变，是变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。

　　不可否认，在当代中国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者。作为新时代画家，陈家泠其艺术视野承袭了齐白石开放的人文情怀，蕴含着任伯年、林风眠和陆俨少等大师的弥新风骨。

　　那么，这当中的哲学概念是什么？

　　陈家泠笑言：就是任其自然，适可而止。无论是水墨还是陶瓷，画的时候要行云流水，把平时的技巧、修养尽情发挥出来。

　　也就是说，艺术家的心灵越融入时代的情感，他的创造就越能感发生命的力量。我们这个时代最珍贵的，是心灵的纯净和人格的坚守。在陈家泠看来，艺术之道是寂寞之道，同时更是品格之道。几十年来，陈家泠从绘画到瓷器再到缂丝工艺等，不断在艺术道路上跋涉，不断开启着艺术新思维。

　　岁月飞逝，光影交错。彩色宽银幕纪录片《陈家泠》用不断跳跃的镜头，回放着陈家泠艰辛的艺术修行之路——无论是在德国艺术学院的讲台上、在著名画廊和拍卖行中，还是在美国艺术评论家库恩所著《当代中国美术史》的封面上，陈家泠个性鲜明的观点和作品，都代表了中国画的创新和自信。

　　不是荷花，确是荷花——上世纪80年代，陈家泠以一幅《开放的荷花》轰动画坛。接下来又创作了《清韵》《不染》等以荷花为主题的系列画作，其中《不染》被第七届全国美展评为银奖。

　　其实，陈家泠在国内的个展，足足迟到了15年。面对即拉开帷幕的国博大展，陈家泠毫不隐藏自己内心的欢欣，2007年，他一年之内就在国内办了三场大展：上海中国画院、中国美术馆和上海美术馆。

　　毕业于浙江美术学院的陈家泠，是上世纪80年代以来中国画创新历程中最具代表性的画家之一，他用心灵在时代与传统中构建美学坐标，在艺术和生活中凸显人的精神和生命状态。正如他笔下的荷花一样，陈家泠的新水墨精神已盛放在新时代中国绘画的原野上——从灵变的荷花到化境的山水，再到写意心灵的系列人物画，其文脉是传统的、思想是时代的、语言是融汇的。陈家泠在超越中发现，在发现中不断再超越，成就了中国水墨绘画的一道人文风景。

　　当下，陈家泠已进入一个自由和灵动的状态，这种自由和灵动是从传统艺术中钻进去，再钻出来。正是从中西文化融和发展获得的体悟中，以及对生命的崇高意志和从生活获得的经验中，陈家泠的创作形成了一种全新的开放性艺术语汇。

　　艺术，是个人对时代的理解。陈家泠的绘画，代表着中国画的新生形态开始显现，代表着这个时代的新水墨精神开始升腾。