山重水复陌上清风 余昌梅山水画在杭开展

　　温润，隽永，奇峭——数十幅山水作品布满展厅。11月25日，“陌上清风----余昌梅山水画展”在杭州恒庐美术馆开幕。浙江画院画师余昌梅用精品，向观众们呈现一幅幅“山重水复”的唯美画卷。

　　展厅里，余昌梅用他的灵动之笔，为我们展现了这样的画面：静谧的山坳间，粉墙黛瓦的民居掩映在绿树丛中，曲折的溪流与石桥相映成趣；小园里杂花生树、新篁拔节；清秋的早晨，农家短墙外丝瓜藤上缀满了晶莹的露珠……作品中偶尔出现人物的身影，譬如农家院门前的少妇和台阶上玩耍的儿童，这些细节描绘，为画面平添了生活气息，也使作品具备田园风情画的意蕴，让观者感受到寻常人家平凡安宁的生活。

　　余昌梅擅长渲染不同气候环境的氛围，阴晴冥晦均能各呈其妙，而他对江南雨景的刻画尤其值得称道。且不说他在表现“杏花春雨”的意境方面堪称驾轻就熟，即便一些小景也被他赋予隽永的诗意：民居的墙面被雨水打湿，留下淡淡的水痕；层层叠叠的树叶在朦胧的雨雾中若隐若现；小桥石缝里垂下缕缕藤蔓，随着微风轻轻摇曳；桥上有三三两两的行人打伞走过，似乎有吴侬软语伴随着潇潇雨声传出画面……“空气感”很强，清新悦目。

　　画家的创作或多或少都会与成长的环境相关，格调、气息往往就来自于对成长过程中某种瞬间的在意与捕捉。余昌梅的作品，让人联想到南方的山村。有着南方生活经历的人，会晓得南方四季自然风物与北方的不同，即使是对待荒寒、浓郁、萧瑟等感受时，南北方画家表现方式也往往是不同的。一方面，古代画院画家未必有四处写生的优势，再则南宋以后所出现画家群体“元四家”“吴门画派”“新安画派”“扬州八怪”等，都是以画家所在地域为创作源头组织素材，即便是“四僧”“四王”南北游走为多者，其所在地域也基本局限于一定的地域。这种状态到近代以来，时局的原因导致了院校的迁徙，客观上开阔了艺术家的视野，李可染、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等人，皆为南来北往客，这其中，李可染的北京写生、杭州写生、桂林写生，在其中最为出挑，所绘尽能所现各地山水风物，可见其笔墨见诸于纸上与所见所感贴合度极高。

　　艺术评论家王凯认为，从笔墨语言上看，余昌梅显然对于李可染、陆俨少的吸收较多。前人画者所擅所长状若琳琅，对于后人学习是优势同时也是局限，难度在于首先需要清楚自己的需求。

　　这几年，看得出余昌梅在创作上的调整，他一直试图尝试让画面变得厚重的同时层次更加细腻，为此，他尝试了空间的运用，从一角、一边式的构图到留白，从远山的层次渐变到所拉伸出空间递进，他大量运用渲染，揣摩画面的重心与墨色之间的丰富，颇见成效。

　　余昌梅是一个内敛的人，同时一个坐得住的画家。真诚的创作状态对于一名画家而言很重要。余昌梅用他的勤奋，投身于他多喜爱并坚持的绘画之路。余昌梅为浙江画院专职画师、省美术家协会理事、陆俨少艺术研究会副秘书长。他画奇秀的雁荡，画险峻的太行；他画南方的丹霞春色，也画北国的寥廓霜天。他写雁荡，山势如水涛般起伏延展，豪放飘逸，律动感很强；他画太行，强有力的走笔与磅礴的气势结合恰当。南北各地崇山峻岭博大厚重的体量感或无尽的阔远感，在他笔下得到生动体现。

　　比如他的作品布局大开大合，章法险得出奇，画面中悬崖凌空欲飞，陡峭的石壁压顶逼人。若无过人的胆识与较强的笔墨驾驭能力，这种布局极容易陷入窘境。但余昌梅由于注重峰峦山崖的呼应关系，所以能够险中求稳，不给人突兀之感。同时，变幻无踪的烟岚云气形象也有助于画面的均衡，因此整幅作品既沉郁大气，又奇峭瑰丽，引人入胜。

　　借大山大水寄托大情怀，把江南优美转变为黄山壮美，成为他当前的自觉追求。他的画面笔墨厚实而滋润，自有一种博大旷远之感。他的作品里山石的纹理呈竖向排列，而云气呈横向排列，秩序感很强，严整中带有一些幽渺深远、神秘莫测的气息，令人有出尘之想。

　　余晶梅笔下的“江南”因雅俗共赏，而一直受到收藏家的青睐。余昌梅不满足于在“小桥流水”和“小园幽径”中浅吟低唱，他有着更高的追求。