《版途回望——俞启慧作品展》今天开幕

俞启慧黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》

六十年的心血 200余件作品

美院院长许江点赞：既见沧桑又显沉厚

今天，《版途回望——俞启慧作品展》在中国美术学院美术馆开幕。

版画家、中国美术学院版画系教授俞启慧从艺近六十年创作的版画、著作、教材、速写、水彩、水墨等作品计200余件向观众开放展出，本次展览持续至11月10日。

俞启慧1960年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），次年，他就以《战友——鲁迅与瞿秋白》（黑白木刻）一画崭露头角。经半个多世纪的探索，俞启慧的创作从黑白木刻、水印木刻到近期脍炙人口的水印与彩色拓印相结合的水印彩拓木刻，走通了由外来艺术逐步向民族化转化的崎岖艺途。

俞教授在每个时期都有精品力作问世，尤其是后期的彩色拓印木刻，丰富了木刻版画的表现技艺，扩大了版画的表现领域，被誉为“独有之品”。中国美术学院院长许江称赞俞启慧彩拓木刻：“既凝线描之功，又采影像表现之力，仿佛一树桃花一角灯，风采生动，影叠澹荡，既见沧桑，又显沉厚，令中土与西土的文化如天地间的流星一般，欷歔唱叹。”

今年，恰逢俞教授八十寿辰。从艺至今，俞老人生的黄金时间都凝聚在这批宝贵的作品中，他集一生创作经验，概括成四字要诀，即“真、艺、越、恒”。“真”即真情、真诚，只有真正感动自己，才能感动别人；“艺”即艺术地表现生活，努力挖掘“人人心中所有，人人笔下所无”的事物作画；“越”是每画新作，必思超越、突破，积小变为大变，才能不断前进；“恒”即持之以恒，坚守、坚持，行百里者半九十，好风光只有在最后阶段才能看到。

朴刀深情

——写给俞启慧先生八十回顾展

版画在中国，历史渊深。南宋的杭州，在勾栏瓦肆的核心处，在渐趋发达的印制作坊里，即有饾版印画的萌芽。那历史的凄雨，那河坊的清风，俱在古版中留痕。

版画在西方，伴随宗教与人文传播的需求，伴随大工业时代的印刷技术和印制生活的发展，形成丰富的传统。上个世纪二三十年代，在鲁迅先生的倡导下，珂勒惠支、麦绥莱勒等近代进步版画影响中国，掀起旷日持久的中国新兴木刻运动。多少进步的艺术青年，持刀向木，一面呼唤救亡，一面自我启蒙，汇成现代中国版画的激流。

中国版画的远代与近代的传统交织在一起，形成新中国版画艺术教育的推动力量。上世纪五六十年代，当时的浙江美院提出浙派版画的风格追求，深刻地熏养和培育了一批优秀的版画艺术家，俞启慧先生便是其中突出的一员。

俞先生的版艺，坚守半个多世纪。作品众多，主题却极纯朴。或留白守黑，表现文化旗手鲁迅先生；或水印清风，刻画江南乡情。多年来他坚持文化历史的刻写，西风东履，东西文化往事，虽残片碎石，愈见刻史者的深情苦心。俞先生最大特点在于精于拓印，尤在彩拓语言上颇用专心。彩拓中既凝线描之功，又采影像表现之力，仿佛一树桃花一角灯，风采生动，影叠澹荡，既见沧桑，又显沉厚，令中土与西土的文化如天地间的流星一般，欷歔唱叹。

今年是俞启慧先生八十寿辰。“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”八十老人，阅尽沧桑，却依然壮心不已，刀耕不辍。预祝俞先生画展成功，生长寿，艺长青。

许江

2014年10月15日