工笔绘经典 风范映画坛——追思我国现代工笔画开拓者徐启雄先生

    冬日杭城，寒风乍起。那个为中国画坛留下《苗寨新嫁娘》《石头城姑娘》《雨后雨花开》等杰作的我国现代工笔画开拓者徐启雄先生，因病于北京时间2015年12月25日12时在美国南加州家中逝世，享年81岁。

    烛光摇曳，菊花寄情。因为杭州与加州相距遥远，12月28日，刚从外地办展回来的浙江画院画师们相聚在一起，专门在画院的网站上开了一个特别的追思会。他们以一篇篇饱含真情的悼念文章追思先生。

《苗寨新嫁娘》 1961 30.5×38.4

    追寻人间大美

    去年初春，本报记者因浙江画院30周年大展曾采访过徐启雄先生。眼前，照片中那相视而笑的徐启雄像极了他的工笔：行动不疾不徐，说话一板一眼。而他笔下的那一张张美人图，似乎正向我们诉说着一个个动人的故事……

    冬日阳光，透过画院落地窗，洒在那一本本散发着墨香的大画册上。时光倒回到1934年——

    徐启雄出生在浙南名城温州市一个贫苦市民家庭。那是一个多么温情的童年！温州民间艺术很多，捏泥人糖人的，扎风筝的，剪纸的，画门神的。每见到艺人表演，徐启雄便会入迷，痴痴地看，呆呆地想：要是我也能，该多好！

    只要口袋里有一个铜板，他便会到书摊上看连环画。张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生与小陈》……而且一边看，一边模仿，渐渐入门，也能“画什么，像什么”。那些涂鸦之作在普通人眼里不啻是“大作”，徐启雄的名声在温州街头巷尾传开了。

    接下来十多年，正是靠“我会画画”这一特长，徐启雄免费上了一所私立小学，进入温州业余美术学习班。1951年参军到了部队文工团，选调到报社当美编……虽然徐家祖辈没有一个人会画画，但他真可谓画迷心窍，并成为他一生喜爱、为之奋斗、为之献身的事业。尽管后来经历了那么多磨难，但他从不动摇。

    上世纪50年代中期，徐启雄考入中央美术学院，在七八十名学生中第一志愿填报彩墨系（即国画系）的只有徐启雄和另一位同学。1958年彩墨系设立工笔画专业，更是乏人问津，成为冷门专业。而他选修了工笔专业。当时在不少人看来，徐启雄的选择很不聪明。因为很多人认为传统工笔画首先“格调不高”，充满“俗气匠气”。

    “凡画，人物最难。”徐启雄选择的是国画中最难把握的工笔人物。1961年，徐启雄创作反映广西苗族人民婚俗的工笔人物画《苗寨新嫁娘》，这是我国美术界第一幅反映现代女性的工笔人物画，马上引起美术界的强烈反响。这是一幅正面“新嫁娘”像，画面以深蓝色为底子，黑色衣帽，色块的对比采用了版画的效果；“新嫁娘”红润的脸色采用了油画的方法渲染。徐启雄因此一举成名。

    但谁也没有料到，1965年徐启雄因“丑化劳动妇女形象”等罪名，从北京卷起铺盖回了老家温州。

    然而，对徐启雄来说，那些年也是他涵养艺术，潜心创作的十几年。“这应该是天赐良机吧，让我有充裕的时间去画美人画。”徐启雄重拾画笔，背起了画夹，走向火热的生活——山村、农舍、田间，海岛、厂矿、学校，家乡的山山水水，在他的画板上晕染出一片光彩。

    机遇有时会彻底改变一个人的命运。相比起来，徐启雄是幸运的，美好的春天来了：1978年，作为全国美术界有较大影响的著名画家之一，有关部门邀请他参加了第四届全国文代会。

    这一年，一个宏大的计划在他脑子里酝酿成熟，画一幅社会众生相，把各种各样的人都画出来。从此，他白天出去写生，晚上躲在家里作画。终于，历9年之功，《白描人物三千个》在徐启雄的笔下诞生了。“这3000个不同姿势，神态各异的白描人物，为我日后创作打下坚实基础。”

    1983年，又一个阳光明媚的春天，徐启雄带着心爱的美人画和一颗永不泯灭的爱美之心，大步走进了正在筹建中的浙江画院——一片崭新的中国画新天地。

    满脸洋溢着幸福笑意的徐启雄回忆道：“浙江着手组建浙江画院，有关领导找到了我，希望我能到杭州工作。”徐启雄一直犹豫不决。这时，他的老师叶浅予得知消息后，给他写了一封情真意切的信：“启雄高足：不要再局踞温州小山头了。杀出来吧，到杭州去吧，不然，西湖将为之逊色。”

    有感于恩师的殷殷之言，切切之情，徐启雄背起画夹再次出征——西子湖畔的涟漪，从此滋润着他千变万幻的美人画。

    现任浙江画院院长孙永说：作为新中国成立后成长的新一代和浙江画院的第一代国画家，为了将传统绘画形式用于表现现代生活，徐启雄大胆地进行了开拓性的艺术实践，创造出了既有传统又有创新的一种新的现代工笔画的表现形式，尤其是他的现代女性工笔画《苗寨新嫁娘》在全国引起轰动，《人民画报》等30多家报刊竞相刊登，并称《苗寨新嫁娘》带给观众一缕清新、永恒而神秘的微笑。

    那微笑，发自徐启雄的心底。历经磨难迎来春天的徐启雄，这时的创作进入一个全新的境界。“他的画洋溢着青春的色彩，喷涌着新时代的新风貌。”在普通大众眼中，徐启雄的美人画既新鲜，又紧贴生活，非常美。

    你看《冬晨》中那雪地里英姿飒爽的女青年和那抹鲜艳的红色，是亮丽而富有生命力的，是冬天里的春天，是美好生活的使者；你看《繁荣的山村》中那色彩的巧妙搭配，让人沉浸在山村热闹喜庆的氛围；你看《夕归》中农家妇女们回家的普通生活场景，如诗如歌，情意绵长…… 这样的作品不断涌现，在很短的时间里出现了《姑苏老农》《秧苗青青》《渔歌》《壮家姊妹》等一批“新工笔画”。

    有人不禁惊叹：中国工笔画的“徐启雄工笔色彩模式”从此形成。

    事实证明，徐启雄的选择是正确的。1986年，《人民日报》以《美人画》为题发表华君武评析徐启雄艺术成就的文章，肯定了“美人画”——“美人画”终于被社会认可了。

    这一幅幅美人画，给刚刚成立的浙江画院抹上一层绚丽的光彩。