美国女青年迷恋中国风土 宁波觅得良师学国画

　　“浓破淡，你看，花就更有筋骨。”这几天，在宁波女画家李采姣的工作室里，她正在指导一位洋面孔学习中国画。

　　洋面孔有一个好听的中国名字——柳素英，是一位来自美国的女青年，曾经在中国生活工作十六年，痴迷中国文化。

　　可能是因为独有的女性视角，柳素英一看到李采姣的画，就品读出了画中清新雅致的意境。“我特别喜欢这种风格，艺术家想表达的东西我似乎都领会到了，”柳素英说。于是她找到了李采姣，请求拜师学艺。

　　这种机缘巧合，让李采姣也感到高兴，就决定收下柳素英作为自己的第一个洋弟子。70后画家李采姣是宁波大学潘天寿艺术设计学院教授，宁波美术家协会副主席，中国艺术研究院博士，中国美术家协会会员。

　　在美术界，李采姣已经颇有成就，她的花鸟画兼擅没骨设色与水墨写意两种技法，高古大气的笔墨功力和韵味与色调的和谐典雅更增强了她作品的整体面貌的视觉观感。

　　柳素英在北卡罗拉纳大学学中文专业，又在中国从事过记者等职业。一口流利的中文，使她的学画事半功倍，甚至很能理解中国画所独具的内蕴。

　　作为国画初学者，李采姣先让柳素英研墨，在研墨的过程中让自己心平气和。“只有在一个平静的状态，才能在心中构图，让自己的创作更加自如，”李采姣传授自己的经验。

　　从兰花开始，李采姣指导柳素英理解中国画的结构。在她的分解动作指导下，柳素英在宣纸上慢慢临摹出了几朵兰花。“虽谈不上神形兼备，但已经有一些味道了，”李采姣赞扬洋弟子的悟性。

　　初步领悟了中国画基本笔法，柳素英提出要学习画荷花。“荷花不简单，你可要有心理准备，”李采姣说。柳素英学得十分专心，努力把师父的运笔的每一个细节记在心里，很快模仿着师父的构图，把荷花画得有模有样。

　　看着自己的第一幅国画作品，柳素英有些激动，不断和自己的作品合影留念。李采姣也在自己的弟子作品上题字钤印留念。