在这些江南扇面中寄情山水品味人生

　　一把扇子，可以是羽扇纶巾、运筹帷幄，也可以是轻轻低吟，文人墨客在扇子上用笔墨寄情抒怀；在爱扇人眼里，赏玩于扇，却是贴近文脉，重温历史。

　　9月28日，金华市博物馆在开馆3周年之际，推出2018年度大展“清风隽永——明清江南扇面精品展”。本次展览共选取106件精品扇面，分山水寄情、花鸟娱心、容影随性、诗文咏志四个单元展出，时代涵盖明清两朝，其中不乏数百年间名家手笔。

　　书画扇面集实用、工艺与艺术于一体,无论是团扇还是折扇，作为流传最为广泛的传统艺术品之一，上至帝王仕宦、下至庶民百姓。幅不盈尺的扇面不仅有着悠久的历史，还代表着中国传统文化的理想境界。据文献记载，扇面绘画的起源很早，可追溯至到了宋代，在帝王的推崇下，团扇书画渐臻顶峰。明代以后，折扇画渐执牛耳，山水、人物、花鸟无所不能，风气之盛，几成一时拥趸。延至清代，在各路画派的推动下，形式内容翻新出奇，风格流派异彩纷呈。如今的扇子，早已不只是引风纳凉之物，他既是一种独特的传统文化符号，又寄寓着个人的风雅趣味。开合之间，清风出袖、明月入怀，追风逐雅、托物言志。展览现场都有些什么样的扇面呢？下面就让我们来欣赏一下吧。

　　山水寄情

　　扇面绘画以山水为重，这体现中国传统美学的一种境界——濠濮，“濠濮间想”即是一种自由之想。山林之想，云水之乐，并不在山林、云水本身，而在于人的心态。心态自由、平和，当下即是云水，庙堂即是山林。这种人与自然的亲和，更多地被体现在山水扇面中。明清后的中国画派纷繁，立意、用笔各有不同，烟江草树、幽谷溪泉，或空寂旷远，或蓊郁深邃，所描所绘都是人们心中的世外桃源。

　　花鸟娱心

　　花卉翎毛扇面采取“以小见大”的艺术视角，多用折枝构图，讲究虚实对比、顾盼呼应，以突出主题。明清时期，花鸟画突破了宋代院体的写生模式，水墨写意、没骨花卉等技法的创新，给这一方天地带来了新的动感与活力。这一时期，还出现了由两人或者多人合作的集锦扇面，不仅书体有异而各展风采，更有书画合璧，亦书亦画，相得益彰，风格清新明快，令人赏心悦目。

　　容影随性

　　人物扇面多以细致工笔兼以小写意相结合的笔法来表现人物的细部，刻画生动自然，画面色彩多清雅端庄，人物或为仕女或为高士。清中期因资本主义萌芽，经济的发展使书画艺术渐趋通俗，扇面绘画中也出现了具有民俗趣味的日常生活人物画。

　　诗文咏志

　　文人墨客以吟诗作赋的方式表达自己对生活的感悟，书法不仅是其载体，也是艺术化了的诗章。勾、提、点、捺，飞白、顿挫之间写出了形意之美，也张扬了书写者的个性与激情。书法扇面的创作有楷、行、草、篆、隶，构图则因团扇、折扇之别而各有差异。但均是通过点画、线条、行例、字态等的搭配，巧妙地营造出深邃的意境。

　　据悉，本次展览将持续至11月28日，感兴趣的朋友不妨走进展厅品味艺术、享受美感、回归自然、领悟人生。