莫言现身上海聊起自己的创作经历，他在写小说前，先写的是戏剧

　　73岁的王女士在上海思南文学之家门口排着队，队伍很长，黑发白发交替着，排过了楼房的转角。

　　昨天，思南读书会第206场，来的是两位熟悉的嘉宾：著名作家莫言和复旦大学教授、博士生导师陈思和。

　　读书会由浙江文艺出版社常务副社长曹元勇先生主持。这三位，正是2012年莫言先生去斯德哥尔摩领取诺贝尔文学奖的一行三人。

　　读书会主题是“中国文学传统的当代继承与转化”，对谈从一场雪开始。五年前的这天，莫言转机前往瑞典领取诺奖，被大雪困在芬兰赫尔辛基。在异乡，莫言看到了文化的多样性。

　　“作为艺术创造者，一定要千方百计保护艺术的多样性。”莫言说，“如果都一样，人类的生活就会非常枯燥。”

　　曹元勇建议读者去发现，莫言过去的中短篇小说，与今年在《收获》、《人民文学》上刊发的新作有什么微妙的异同，或许你就会发现，5年间的莫言还在变化，还在前行。

　　如何继承自己的文化传统，在各国文化交融、碰撞的21世纪，这个问题变得愈发重要。

　　莫言相信，除了诗词与古文的文学传统，还有一种传统来自民间，通过口头传递。“比如集市上的说书人，也是我们文学宝贵的资料。很多听起来声音很土的话，如果写下来，会发现非常典雅。”

　　莫言认为，民间传统对自己的影响，或许比书面的东西影响更大。吸取民间语言，能够体现出中国传统文化的丰富性和多样性。

　　读书会现场，有人问莫言：民间口头传承的文化日渐凋零，你想对新一代的写作者说些什么？

　　“民间是一个广泛的概念。”莫言回答，“上海的高楼大厦里照样有民间。所谓民间，就是说作者要善于从生活中发现，并且从中提炼出文学语言来。”

　　戏曲是中国重要的传统艺术形式之一。莫言也坦言自己对民间戏曲的爱。

　　他年轻时，有时能在“土台子”上看到民间戏团的演出，锅灶下面抹一把灰，演员就上台了。

　　在长篇小说《檀香刑》里，莫言作了一次尝试：人物关系充满戏剧性，小说完全按照戏剧的构思来写。而贯穿小说始终的“猫腔”，来自山东地方剧种茂腔。

　　近年，《檀香刑》还由山东艺术学院改编成融合茂剧元素的歌剧，明年初赴南京演出。

　　其实，莫言在创作小说之前，先写了戏剧。1978年，四幕话剧《于无声处》全国轰动，当时还在当兵的莫言非常激动，开始尝试戏剧创作。

　　“戏剧应该比小说更早，对老百姓的影响更大。”莫言说，“一部好的小说，内核应该是一部剧。”

　　莫言笑称，自己好像在为民间戏曲做广告。但他相信，作为小说家，应该多了解一下别的民间艺术形式：“好的小说应该是可以被朗读的，语言应该有节奏感。向曲艺学习，也能培养这样的节奏感。”

　　本报记者 张瑾华