艺术管理的今日任务

　　20世纪60年代，艺术管理教育在欧美国家开始兴起。在我国， 20世纪80年代末期才得以起步和发展，各高校的艺术管理专业相继建立，并在2006年形成了“中国艺术管理教育学会”(CAAAE)这样的大家庭。但在全世界范围内，艺术管理教育仍然还要算是一个新兴的学科。

　　艺术管理及其学科的产生与现代社会的发展密不可分。当人类迈入20世纪，随着社会形态的演变，经济的繁荣，中产阶层队伍扩大及社会受教育水平的普遍提高，人们对审美的需求极大地扩展了。艺术领域的活动也随之不断分工与演化，博物馆、美术馆、基金会、商业画廊、艺博会为主体的各类艺术组织得到了蓬勃发展。与此同时，现代艺术运动的发展促使一些博物馆的策展人脱离出来，投身现代艺术运动的洪流之中，成为独立的策展人。到了21世纪，国际间的交往与艺术交流日益频繁，更是为艺术管理活动注入了新的活力。

　　正因如此，作为艺术管理人无论在科学研究、教育教学上，还是在其他实际的工作中，都应该怀有一种责任感和使命感。因为艺术管理的终极目标在于促进文化艺术的繁荣与发展，既包含宏观的方向，又包含微观操作的层面。

　　艺术管理活动要对艺术创作给予经济上的支持，努力提高艺术作品的数量，维护艺术家的权益，提供良好的创作环境，努力满足人们文化与精神生活的需要。

　　艺术管理在更高层次上的使命是追求卓越的艺术品质，推动创造优秀与经典的艺术作品。只有那些包含高超艺术技巧，引人共鸣、感人至深、精神崇高的艺术作品才能堪称经典与杰作，并进入艺术史的序列，成为人类文化的宝贵遗产。

　　艺术管理活动要努力培养创造性的精神，保护原创性以及实验性的艺术创作。艺术史无时无刻不包含着各种新的尝试与风格的转换，可以说，艺术发展的历史即是原创的历史。一个时代中那些实验或先锋性的艺术作品蕴含着风格的转换与趋势性的变化，从文化发展的角度看它们既是对人类文化的反思，也是对人类未来发展方向做出的前瞻性思考，代表着先进文化的发展方向，它们虽然在形式或语言上暂时还不能被当下的大众认识和理解，但其存在有必然价值与意义。

　　艺术管理要对体现本民族特色的艺术种类与形式采取积极保护的措施。有些传统的手工技艺在现代化大生产的冲击下已经衰落，其发展到了无以为继的程度，走到了消亡的边缘。但是作为人类文化的一部分，它们的存在有其深刻的历史价值与文化内涵，因此艺术管理需要对那些在人类历史上曾经存在、但目前已经衰落的艺术种类给予保护与发掘，继续维护其存在与发展。

　　艺术管理活动需要努力维护艺术系统中各门类、各种类、各形式、各层次艺术的协调发展，维护与促进艺术系统的多样性与丰富性。努力使高雅艺术、流行艺术、前卫艺术、大众艺术、民间艺术、民族艺术等的发展都能获得相应的资源，按照一定的比例协调发展。

　　艺术管理在微观层面的具体任务是努力提高艺术组织经营与运作的效率。管理学的方法和理论有些值得艺术管理人学习和借鉴，但艺术却又是一个十分独特的领域，因此还要探索和尝试适合艺术领域的管理方法与管理模式。

　　艺术管理人要始终追踪时代的步伐，敢做时代的弄潮者。在艺术管理学的研究课题中，对“非营利性艺术组织”的研究应该是今后的一个重点方向。对非营利性组织制度的研究，不光是对非营利性组织自身运作与管理的研究，而且包含着对其背后的法律、财政、税收等一系列相关制度的系统探索，这是关系到我国未来艺术繁荣、发展的一项重大课题。作为艺术管理者，应该去努力尝试探索一条适合中国特色的协调市场机制与公益机制的艺术发展之路。

　　今天的艺术管理者正身处一个巨大变革的时代，任重道远、大有可为。