舞者王亚彬，为舞蹈而生

　　5月20日晚，与一街之隔的喧闹相比，杭州剧院显得沉静了许多——舞剧《青衣》正在这里上演。

　　剧院座无虚席。舞台上，雪白的水袖飘然而至，舞者仿佛能看见黑暗中的观众，眼神充满了悲情。女主角筱燕秋庄重地穿上衣服，完成了最后的舞蹈。碎步旋转，奋力跳跃，激烈抖袖的激愤，最后甩袖的决绝。每一个动作背后，都充盈着个体情绪幽远深长的历史想象。当一个拖着长长水袖的背影，渐渐向舞台深处的黑暗隐去时，看着这段黑幕下的红光独舞，许多观众忍不住热泪盈眶。

　　舞蹈结束，灯光亮起，现场1600多位观众起立，掌声经久不息。

　　舞者王亚彬，国家一级演员、青年舞蹈家、编舞、制作人、影视演员。

　　2017年，舞剧《青衣》启动第三轮巡演，王亚彬来到杭州。通过《青衣》，王亚彬在舞台上呈现了女主角筱燕秋的生命长度和浓度。

　　习舞

　　献身艺术的激情

　　初见王亚彬，是她抵达杭州的当晚。素颜，扎着干净的包头，干净利落，一身黑色衣裳，简洁素雅。纤长的脖子和手臂，不经意间透露着她的舞者身份。

　　或许很多人认识王亚彬，是通过电视剧《乡村爱情》中的“王小蒙”，《推拿》里执着为爱的“金嫣”，《HELLO！树先生》里的哥哥女友等个性鲜明的角色。然而，除了影视演员，王亚彬首先是一位著名的青年舞蹈家。

　　这个1984年出生于天津的姑娘，不过30出头的年纪，在业界已经有了相当闪亮的“成绩单”：蝉联中国重要舞蹈赛事表演金奖，5次登上央视春晚，创建享誉国际的“亚彬和她的朋友们”艺术原创演出品牌，6个月内以主演和编舞身份连续两次登上世界顶尖剧场“赛德勒之井”舞台，被外国专业杂志评价为“亚洲最重要的舞者之一”……

　　6岁，当一般孩子还在嬉戏玩耍时，小小的王亚彬便与舞蹈结了缘。“父母最初送我去学舞蹈，只是为了强身健体。”9岁时，王亚彬考进北京舞蹈学院附中，身高只有1.36米，是全班个头最小的一个。开学典礼的第一课，已经在她心中埋下了为舞蹈献身的种子。在观看有关舞蹈的纪录片时，王亚彬对身边的同学许下心愿：“我长大了一定要成为一名舞蹈家。”

　　习舞至今27年，王亚彬的履历，就是一本围绕着舞蹈打转的编年史：15岁保送北京舞蹈学院本科，17岁获文化部第五届全国舞蹈比赛一等奖；18岁荣获第二届央视电视舞蹈大赛表演一等奖，19岁第一次以领舞身份参加央视春晚，荣获第七届“桃李杯”舞蹈比赛青年组表演一等奖；22岁考取北京电影学院硕士，25岁创建亚彬舞影工作室，并建立了“亚彬和她的朋友们”艺术品牌，随后陆续推出《与你·共舞》《寻》《守望》等作品；29岁主演《生长》，31岁第一次做导演，指导、编舞、主演根据毕飞宇同名小说改编的舞剧《青衣》；32岁成为英国国家芭蕾舞团历史上邀请的第一位中国编舞，为该团全球女性编舞计划“她说”进行委约创作……此外，王亚彬和她的舞团作品还受邀在意大利罗马平衡艺术节、法国蒙比利埃国际舞蹈节、摩纳哥舞蹈论坛等国际重要艺术节进行演出；还曾赴纽约林肯艺术中心、莫斯科大剧院，以及卢森堡、巴黎、汉堡、伦敦等国家级剧场进行舞蹈演出。

　　她创作和演出的作品，获得世界认可。在欧洲演出时，当地媒体赞扬“她的作品以一种含蓄的方式展现出了人性的欲望”“她柔软、流畅极具爆发力的动作令人心碎”“在所有舞者当中，王亚彬无疑是个杰出的号召者与核心，优雅并充满力量！”

　　“舞蹈就是要更多地投入精力，如果你决定在这条路上走下去，你就要毫不犹豫地坚持下去。”正如王亚彬所说，她以自己独有的执着和坚持，以她对舞蹈的爱和激情，在舞蹈艺术的殿堂里创造着属于自己的世界。

　　青衣

　　记叙生命的执着

　　舞剧《青衣》是王亚彬的首部导演作品，改编自毕飞宇的同名小说。

　　王亚彬与毕飞宇相识于拍摄电视剧《推拿》。拍戏期间，王亚彬阅读了毕飞宇所有的文学作品，其中就有《青衣》。女主角筱燕秋的悲剧经历一下子就抓住了她的心。

　　“小说的文字非常有温度，对女性人物的内心描写很极致、细腻，特别适合舞剧表达的特性。”正如王亚彬所说，“我和‘筱燕秋’有很多相似之处。筱燕秋把生命寄托于戏剧舞台上，我把生命寄托在舞蹈。我们对艺术都非常专注、执着。不同的是在探讨如何寄托生命的时刻，她选择了身体的声音，而我选择了身体的姿态。”

　　在舞剧《青衣》中，王亚彬担任制作人、导演、编舞、演员四重角色。舞台上，10位舞者通过戏中戏、日常生活、潜意识等线索的编织，完成了筱燕秋悲剧人生的讲述。

　　不同于小说和电视剧可以娓娓道来，舞剧的魅力在于爆发力的集中表达，交到王亚彬手里，成就了锋利、尖锐、有力的表达。在85分钟的时间里，王亚彬选取了剧情中最具冲突的几场戏，以肢体的律动表达出人物的心境变化，时刻牵动着观众的心绪。

　　“对舞蹈创作者和表演者而言，呈现‘美’是比较简单的一件事，我更希望通过作品传递思想层面的思考。”王亚彬说，舞台上，“筱燕秋”拖着长长的水袖，像一张纸艰难地飘出剧场。“结尾处，我穿上水袖，觉得自己变得那么长，可以触碰皎洁的月亮，可以深探落寞的湖底，可以依偎壮硕的山峦，可以切割空间让情感沸腾。”

　　毕飞宇曾经说，筱燕秋是他不喜爱的人，在写她的时候，毕飞宇似乎是在和她搏斗。然而在南京，看完王亚彬的《青衣》，毕飞宇流泪了。从2015年10月国家大剧院首演至今，《青衣》2年经历了40场演出，场场好评。

　　然而，为了《青衣》，其中的付出，只有王亚彬自己知道。

　　对于一位美丽而坚定的舞者来说，委屈的眼泪也许算不上什么，每天紧张连续的训练，不仅要承受巨大的心理压力，伤病问题也越来越凸显。王亚彬在自己的书中，详细记述和分享着自己的伤痛。在她的个人随笔集《生命该如何寄托》中，有两篇散文的名字分别叫《左脚》和《右脚》。“双脚是舞者的基石啊。”在采访中，王亚彬冷不丁冒出这样一句。而她将这两篇散文，都献给了记叙伤痛。

　　这种自下而上的疼痛感，王亚彬从小便经历。小时候练舞，身体与地面的摩擦会刮起木地板上的刺，紧接着刺就无声地落进皮肉里，所以低班学生的课后娱乐就是凑在一起，相互用针挑出刺，然后皮肤上就留下一片红肿。“在老师的钢琴伴奏声里，总能听到隔壁小孩子压腿时的哭喊声。”

　　2001年，右脚外踝错位，半年后才渐渐恢复；2003年，左脚长了“瘊子”脚垫，疼痛持续了一年，此外，肩膀、脚踝、膝盖、腰、脊椎多处劳损……如果说舞蹈是舞者的生命，那么这些伤痛，就是一名舞者生命的刻度。

　　或许是巧合，疼痛，同样是小说《青衣》作者毕飞宇的关键词。毕飞宇写过很多题材，然而他自己却说，到现在为止，只写了一个关于“疼痛”的故事，只不过这个故事有不同的名字罢了。他不止一次地告诉媒体：“我是一个疼痛的人。”

　　所以，当毕飞宇的笔尖与王亚彬的脚尖联系起来，舞剧《青衣》便顺理成章地出现了。

　　在外人看来，舞蹈是一项美丽的艺术，舞者是美丽的代言人。对于苗条挺拔的身姿，轻盈的舞步，飘逸的舞裙，人们总是投以羡慕的眼光，而对于舞者的身体伤痛，则不会考虑或理解。看着舞台上的《青衣》，我总是在想，一个人要多珍视生命，才会这样郑重其事地记住每一次伤痛？

　　舞者

　　带给世界的惊喜

　　演出之外，王亚彬在杭州的行程很满。连续3天，她走入浙江音乐学院、浙江大学、浙江艺术职业学院，做了3场关于“生命该如何分享”的讲座，希望把自己的创作观传达给年轻的同学们，启发他们勇于实践，创造梦想。

　　“我希望以绵薄之力推动中国舞蹈向前发展，我的心愿是未来能拥有自己的剧场、舞团，将中国最好的舞蹈作品带到国际舞台，同时引进最好的海外作品，这也是我创建‘亚彬和她的朋友们’的初衷。”王亚彬说。

　　现在的生活变得非常“迅速”“喧闹”，而王亚彬选择做一个“手艺人”，安静地雕琢自己的梦想。

　　2016年2月，作为英国国家芭蕾舞团邀请的第一位中国编舞，王亚彬前往伦敦。该团艺术总监塔玛拉·罗霍特邀3位世界级女性编舞家共同创作一部作品《她说》。2017年4月9日，英国国家芭蕾舞团凭借《她说》获得“奥利佛·劳伦斯奖·舞蹈杰出成就奖”。这个奖堪称舞台艺术届的“奥斯卡”，涉及戏剧、舞蹈、音乐剧等不同领域，在全世界极具影响力。王亚彬说，收到舞团感谢信的那一刻，她高兴极了。

　　王亚彬创作了以古希腊女英雄美狄亚为原型的作品《M-道》，将当代性融合进西方古典芭蕾艺术，同时保有自身中国古典舞背景的精髓，去探寻古希腊悲剧中美狄亚“坚强和柔软的人性”。

　　如果说《青衣》是用世界语言讲述中国故事，那么《M-道》，则是将中国元素带给世界的惊喜。剧中大量丝带、书法等中国元素的应用，让外国媒体赞美不已。

　　“舞蹈创作应该具有国际性，我常常想，作为一名艺术工作者，要创作出在世界舞坛引起关注的艺术作品，生动精彩地讲述中国故事，展示中国形象。”

　　30出头的年纪，对于舞者来说已经不算年轻了，然而她从来没有在年龄这个问题上有过太多的顾虑。

　　“年龄不会阻碍一个真正的舞者去创作。”王亚彬说，在国外跳到30岁很正常，有的芭蕾舞团，45岁才是退休的年纪。王亚彬希望自己能做一个传承者，毕竟舞蹈事业是要靠几代人努力的。而且从单纯舞者的身份，到做“亚彬和她的朋友们”的创作，王亚彬也在向更广阔的方面发展。“我自己很享受这个过程，创作的激荡感非常美妙。”她说。

　　记者手记：美丽是寂寞的

　　没有看过王亚彬的现场表演，你一定无法感受那种深深的震撼：舞台上，85分钟的时间里，她将筱燕秋单纯、执着、忘我、敏感的个性，展现得淋漓尽致，演活了一个女人的一生。

　　“青衣从来就不是女性、角色或某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂。王亚彬抓住了她，并让她成为了王亚彬自己。”面对小说《青衣》的作者毕飞宇的高度评价，王亚彬却认为，成为“王亚彬”自己其实并不重要，重要的是通过她的呈现，去看待“生命该如何寄托”。

　　的确，她用现场完美的表现回答了这个问题：舞蹈，就是她奉为一辈子的事业，一个贯穿整个人生的支柱。

　　电影《阿飞正传》中有一句台词：“世界上有一种鸟是没有脚的，它只可以这样飞啊飞，飞得累了便在风里睡觉。这种鸟儿一辈子只可以落地一次，那一次就是它死的时候。”

　　在王亚彬看来，这仿佛概括了舞蹈演员的艺术生涯，壮烈而不易被人察觉。

　　多数舞者的生活远没有看上去那样光鲜，练功房、剧场、驻地，三点一线。一个人每天反复地重复着同样的动作，旋转，大跳，一连几个小时，直到疲劳地躺在地板上不能动弹。受伤是家常便饭，而多少年的训练，最后在舞台上的展示可能仅仅只有几分钟。

　　舞蹈即是如此，台前的美丽与幕后的寂寞相伴，时时考验着舞者敏感的心。王亚彬说，有演出的时候，她会从早上10点练到晚上10点，平时每天也要练功六七个小时。所以，在舞蹈之外的时间里，她选择将更多的精力投入到各方面的学习中，不断积累知识，充实自己。

　　在王亚彬的朋友圈里，有许多展现肢体的照片，最多的是双脚的特写，其次是手。也许是对舞蹈的痴迷养成的习惯，王亚彬喜欢默“读”自己身体的每个细节，每次演出前，如果你能看到她在台下角落里活动身体的情形，你会感觉她是在细心地和身体每个部位“窃窃私语”，而登上舞台之后，这种“私语”则变幻为整个身心与神韵的“对话”，将人物的内心剖白行云流水地舞动出来。

　　为了更好地表达舞蹈，她内“读”身体，外“浸”文化。从小在父母的熏陶下阅读名家作品和讲演集，啃精神食粮；本科阶段，她去各个专业“蹭课”，选修了许多和文学有关的课程，大量阅读中西方文学作品；硕士考入北京电影学院，在拉片过程中学习视听语言；舞剧《青衣》的创作，也源自她拍摄毕飞宇小说《推拿》期间，对于作家作品风格的主动研习。

　　这种开放的学习态度，不仅丰富了她的舞蹈艺术，也成就了她的多面发展。她在舞蹈中加入了中国山水画的流动气息、戏曲的水袖文化等多种元素，让作品充满东方韵味。她摄影、演戏、写作、绘画、演讲……尝试各种和舞蹈相关的艺术领域。“艺术创作需要融合，所以我感觉人越往前走视野越开阔，需要学习和接触的东西越多。”王亚彬说，想要做这个时代的“守艺人”，不能急功近利，必须沉下心来，享受孤独，磨练意志，让目光望远。

　　“其实在做一件事情的时候，最重要的是充满爱、充满热情和激情。”王亚彬认为，把舞蹈这件热爱的事作为自己的事业，这么多年从未后悔过。“如果可以的话，我还会继续做下去。”

　　舞者，站在炫目的舞台上，伴着音乐翩然起舞，那扣人心弦的舞姿，打动了观众。舞者，有着将人生舞动起来的能力和毅力！