肖雪蓉：从“钩织画”到“渔民画”，海岛渔娘用艺术绘美丽夕阳
肖雪蓉，土生土长的渔家女，二十多年钟爱钩织工艺的她，今年灵感突发，在钩织技艺的基础上，触类旁通，妙手偶得，将极具地方特色的海岛渔民画大胆创新，以刺绣的手法来表现那“腥味”十足的海岛风情和渔区生活场景，在她的手下，渔民画呈现出别样的肌理效果和质感，令人耳目一新。
在浙江省玉环县坎门街道前街悠长的石板巷里，肖雪蓉家小小的厅里摆满了已经制作完成的刺绣渔民画、钩织工艺品和钩织画。每一幅花团锦簇的作品都是她的孩子，给了她快慰，让她骄傲，也抚慰了她几十年清简孤单的生活。自年轻时因知青生涯截肢失去一条腿之后，不甘沉寂的她在绝望与希望的挣扎中已走过了65岁的人生，也收获了她多姿多彩的晚年生活。
早年弹棉厂改制后，为了寻找出路，坚强自立的她曾自学肖像、钻研钩织技艺。去年，她开始尝试钩织画作。钩织工艺品或服饰，通常是边钩织边构思，很多时候一件饰品完成后与最初的想法总是大相径庭。但无论是钩织衣服，还是饰品，因为工艺上的极尽繁复，耗时耗力，已渐渐淡出现代妇女的视线。而钩织画作，对手工艺者的审美与技法都是一个更高更新的审视与考验。一些擅长美术与服饰设计的朋友折服于她的聪慧与灵巧，在他们的的鼓励下，肖雪蓉向工艺美术方向探索。仅2013年，她制作完成了23幅钩织美术作品，广受赞赏，多次参加公益展览，还应邀为老年大学的学员和妇女团体传授钩织技艺。
坎门渔民画家李顶才的渔民画在当地颇具影响，看到那些浸透了朴素乡情的渔民画，肖雪蓉心动了，她突发奇想，要用自己的巧手绣出家乡的风情图！这是一个前无古人的尝试。一支长度类似铅笔的钩针，两头均可灵活运用，制作时可以凭直觉和惯性使每一针保持连贯。而对于仅一寸来长的绣花针，每一针都要眼到手到，就连收线的节奏快慢与力度大小，都会影响到画面的平整均匀。由此，刺绣画的制作必须全神贯注，高度严谨而精密。相对于钩织画，刺绣渔民画难度由此可想而知。还有一种不同是，钩织画可以凭手艺和想象边织边构思，刺绣渔民画则有底稿可循。李顶才的渔民画，用极其简洁的线条表现出了真实的渔区生活场景，用色鲜亮大胆，人物与海洋生物形象夸张，画面和内容充满了整体的拙朴与谐趣。肖雪蓉制作刺绣画，保留了原画大胆的创意和夸张、丰富的想象和极富概括力的线条，让画作呈现出更细腻、更立体的质感。凭借自己的理解，她对这些渔民画进行重新配色，更注重色彩的协调。在线条的运用上，她力求更清晰、具象，人物表情也更丰富而生动。比如，渔家女的鬓角比原作多出了一朵花，单色的褂子也变成了花布衣裳，人物形象更美了。刺绣画作的精美手工网框，也是匠心独具，与作品浑然一体，既为作品增加了观赏性，又散发出一股浓郁的海岛韵致。每一处小小的细节，都能发现她深思熟虑之后的大胆创新。当她的第一幅刺绣渔民画问世后，立刻得到原画作者李顶才的赞许。坎门当地的一些书法家和美术爱好者也闻讯好奇前来，大家在欣赏的同时，纷纷用手机拍下刺绣画，仔细品味着一幅幅地域特色鲜明的刺绣作品，海的气息似乎扑面而来，淳朴的情怀和家乡的温度浸染了每一针每一线。
身边的朋友劝她何不卖画赚钱养老，她说，每幅作品都要半个多月夜以继日地埋头制作，所耗费的心血不是金钱可以衡量的，卖掉就再也没有了。我不图赚钱，只想有所追求，有所寄托，把自己的晚年过得更有品质。在大家的鼓励下，原本就有绘画基础的肖雪蓉决定自己动手学画渔民画，再制作成刺绣作品。她认为，一幅画从构思到绘画再到制作，拥有这样的完整性才真正算得上是属于自己的作品。
日前，由肖雪蓉创造的渔民画作《渔家女》在浙江省妇女手工产品创意大赛上荣获三等奖，而她的渔民画也入选了第七届全国家庭文化艺术节。
