美学家彭锋：看不懂艺术不是观众的错

　　彭锋提醒：别被“大师”忽悠

　　从现在开始做起，你也可以成为艺术家

　　你知道20世纪最得到专家认可的艺术作品是什么吗？那就是杜尚的《泉》。但你看到这件作品时定会困惑：这就是男厕所里的小便池呀。

　　你知道20世纪最昂贵的美术作品是什么吗？那就是波洛克的《1948年作品第5号》，超过10亿人民币，可它就是酱色底板上无数无序的线条。可能大家只能无奈摇头感慨：看不懂美术作品。如何解释这种困惑呢？

　　昨天下午，北京大学博士生导师、国际知名美学家彭锋教授登上武汉“名家论坛”，做了一场“看不懂艺术不是你的错”的讲座并作出解答。

　　艺术被“玩”坏了

　　彭锋首先指出，大家不懂艺术，主要有三点原因。

　　一是艺术教育存在缺陷。“在人的儿童时期，艺术教育的深入性、影响力是巨大的。我国的基础教育重视数理化，不重视艺术，而前者是阶段教育，后者是终生教育。”在欧洲，艺术教育是非常普及的，中小学生可以随时到美术馆观看美术原作，“要知道，看原作和看印刷品的效果和感觉是完全不一样的。”

　　二是大家被“专家”忽悠了。许多国人不是凭自己的眼睛来判断艺术品，而是凭耳朵即“大师”、“巨匠”的意见来判断艺术品，专家怎么说就怎么听。

　　“此外，艺术家也是‘玩’得太过了，他们在挑战我们的智慧。”彭锋提到了曾因作品《天书》而引发国内外艺术界强烈反响的中央美院副院长徐冰，他花了四年多时间造了四千多个伪汉字，许多人感到不理解，认为他做了一件没有任何作用的事。其实在艺术家看来，艺术是唯艺术的，艺术没有任何用处，它只是艺术罢了。”

　　照相机逼出“印象派”

　　如何看懂艺术品？彭锋也现场支招。他认为，艺术是较为固定的，纵然在儿童时代未受到过艺术教育，人到了一定的年龄，也还是可以弄懂、弄清楚艺术的。

　　不过看懂艺术品需要一定的知识储备，其次还要多看、多积累。

　　“西方人将艺术史陈设在美术馆中，而中国是没有美术馆的，只有展览馆。在这方面，美国做得最好，任何好的美术作品，公众都可以看到。”

　　彭锋特别提到了绘画艺术的起源，他说：埃及人画画不是用眼，而是用脑，。毕加索就继承了这一点。但到了希腊时期，古埃及的绘画风格遭到抛弃，焦点透视的方式被运用于绘画创作中。“在平面上创造出立体感，造成幻觉，所以西方的艺术是幻觉艺术。它的缺点是僵硬、死板、不生动。”而达芬奇名作《蒙娜丽莎》则解决了这一问题，这幅画似乎画得不是特别清楚，留给观众想象的空间，这是智慧的绘画，而不是纯技术、纯艺术的绘画。

　　现场有观众感叹印象派绘画难懂。彭锋解释道：“印象派绘画是真实的，是视网膜式的。他们的理念是：真实永远是与时间联系在一起的。所以不能用古典绘画的审美观点来看待印象派。印象派的悲剧在于照相机的出现，科技的发展逼着画家又要回到古埃及时代，去画心灵的产物，用形象、色彩去思考生活，去表现内在的世界，表现纯精神的东西。这样就有了20世纪现代派抽象主义的出现。”

　　先了解一点中西艺术理论

　　了解和掌握一定的中西绘画艺术理论，对读懂绘画艺术也很有帮助。彭锋现场对比了中西方绘画理论的不同点。他认为，“把握中西审美的不同点，是需要时间的。”

　　他提到，中国画追求的是生动和神似，如郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”及“手中之竹”，在外国人看来是需要长时间才能理解的。中国绘画讲究中庸，绘画是人格的写照，如同写诗是言志的表现。中国画的造型在抽象与具象之间，在似与不似之间。

　　而西方绘画既有极端的写实主义，也有极端的抽象表现。西方绘画艺术中的人体多是裸体，西方人直接用身体来表现形状，不需要外衣。他们认为，艺术主要是心灵的解放，而不是一种技巧，故将衣服去掉留下肉体。西方人还喜欢用数据来绘画，如达芬奇的《维特鲁威人》(上图)就要放在框里才行。

　　彭锋认为，每个人都想成为艺术家，而每个人都能成为艺术家。学艺术虽然应该很早开始，但人过中年之后也不迟。“多去博物馆、美术馆看看，多和艺术圈的人交流、积累欣赏美术作品的经验。”

　　互动

　　电影为什么离生活越来越远

　　一位中年听众表示，如今的电影艺术越来越看不懂，“感觉现在的电影离生活越来越远，为什么会出现这种情况？”

　　对此，彭锋解释道：电影已经成为文化产品，商业性很浓，它需要靠票房来积累价值，“电影动辄几千万上亿的票房必须依靠观影人数来积累。”因此必须降低趣味，做到足够吸引观众，才能维持成本并创造出“价值”。而绘画是靠质量取胜，一幅画可以卖到上千万，这是两种艺术的不同点。