粤语话剧《金锁记》天津首演 焦媛表演令人赞叹

　　作为第四届天津曹禺国际戏剧节参演剧目，粤语话剧《金锁记》18日晚间登陆天津大剧院首演。这部在港口碑极佳的舞台剧在津却“遇冷”，演出虽安排在周末，上座率仅在六七成左右，但香港舞台剧女王焦媛的表演令人赞叹。

　　《金锁记》是中国现代作家张爱玲的代表作，翻译家傅雷曾称其为“我们文坛最美的收获之一”。《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎，2009年，由海派作家王安忆编剧、金马金像奖导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》一经问世，迅速收获极佳口碑，一度创下香港舞台剧演出场次纪录。

　　此次粤语版《金锁记》登陆天津的首演，在舞台处理上，许鞍华选择了简约“留白式”的舞美呈现，整个舞台几乎没有用写实方法呈现旧上海的场景。异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

　　由于该剧是许鞍华导演首次触电舞台剧，因此较其他版本，该剧最大的特点是运用了不少电影手法，灯光的运用十分考究，镜头感十足。但正因如此，粤语《金锁记》在剧作处理上戏剧性不是很强，更多冲突集中在女主角的内心变化上。当晚演出中，上半场结束，不少观众较为茫然，入戏很慢。

　　到了下半场，焦媛饰演老年时期的曹七巧恶狠又野蛮的形象，一个眼神都让人不寒而栗，戏剧从人物的内心外化出来，令观者心惊。

　　直率、泼辣、多疑、刻薄、专横、冷酷，粤语版《金锁记》把曹七巧刻画得近乎疯狂，充满了对情欲的挣扎和人性的扭曲。焦媛以极强的舞台表现力为观众塑造了曹七巧的舞台形象，在男权社会的压力下，她从一个原本平凡的年轻女性一步步蜕变为内心扭曲、追逐情欲和金钱、蛮横毒辣的妇人，继而几乎成为一具被抽空的躯壳。

　　焦媛的表演大开大合、洒脱奔放又深入人心，具有鲜明的个人特色。有舆论称粤语《金锁记》是“张爱玲+王安忆+许鞍华+焦媛”四个女人一台戏，不若说是焦媛的表演成就了该剧。她以充沛投入的情绪与收放自如的表演张力，极大地填充了舞台剧因使用粤语给许多观众带来的接受障碍，可谓一人霸住舞台。

　　据悉，3月19日晚，该剧再演一场。