石雕大师吴松标：花如解语应多事，石不能言最可人

　　吴松标成长于石雕世家，血液里与生俱来流淌着对青田石雕的热忱和敏感，凭借对石头的独特感悟、对现代美学的独到理解，融合学院派理论与民间艺术的具体实践，走出一条技、理、艺兼修的创作之路。

　　秋日残荷绿意盎然

　　雅安绿，这个名词你是不是听着有些陌生？就在杭州和平会展中心举行的“2018浙江工艺精品展”上，观众们有幸在“青上阁”展位上，从石雕大师吴松标的作品中，认识了这一石中新品——雅安绿。

　　是的，有一种玉石绿，叫雅安绿。展览其间，许多从外地赶来的观众流连忘返，吴松标用雅安绿雕刻而成的“秋荷”系列作品，它究竟是一种什么样的风物？不妨探个究竟。

　　还记得，那场四川大地震吧？地球带给人类灾难的同时，也给人类带来了无限欣喜。雅安绿，就是大地震送给人类的宝藏。

　　“雅安绿是根据地域而命名的，是四川雅安出的绿色石头，也叫翡翠绿。”吴松标指着作品说，你看它色如翡翠，质地坚实细腻，是近三年才被发现的一种新石种，主要成分与田黄石、鸡血石、巴林石大同小异，并且在色泽、透明度、温润、细腻度上也与那些名贵石种平分秋色。

　　雅安绿的优点不仅在于其肉质细腻、颜色鲜艳，其硬度比寿山最硬的旗降还硬，这也意味着雅安绿拥有一流的光水。近几年五大名石资源也随着不断挖掘，而日益减少，面临着资源枯竭的严峻问题，价格更是在不断飙升。然而，四川雅安绿石的出现，不仅为我国再添一新石种，它更有着广阔的升值前景。

　　也因此，吴松标用雅安绿精心雕刻的“秋荷”系列作品，引来众多喜石、赏石、藏石之人，静静地观赏。

　　幽者，人迹罕至，能独自清高，唯微风可识，鸟儿能知。不与现实的俗气过多沾染，才能保持这一特质，从古至今，文人墨客多有向往。

　　在花这一族中，荷花被喻为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，其香幽隐类似君子谦谦璞玉之德，清新隽永。如果荷花的格调跑到文人的书房，可用以入味诗文之美。如果以“秋日残荷”来展现雅安绿的天然，又多了一份真挚。

　　吴松标选择的“秋荷”题材非常适合雅安绿的气质，也是为具有谦谦之德的观者而来。作品顶部的凹陷选择保留，而不是平掉，是因为从其处池塘的清水，滋润了荷花盛开时的盛景。三两只的小鸟回旋于残枝，让清幽的环境消除孤芳自赏的落寞感。

　　这个时候，作为画外的我们，不能打破这个平静，只能于局外慢慢欣赏。等哪天身心疲惫之时，也可一头坠入，心情变化可带动一阵清风，让满院飘香。

　　吴松标的文化自觉、艺术自觉为新时代的石雕艺术注入不一样的真实气息，充满花如解语应多事的味道。

　　艺术想象来自生活

　　人们从作品中发现，吴松标善于根据石雕载体和题材的不同，巧妙运用各种绘画、雕刻技法，从素描、油画、国画等艺术门类中汲取精髓，触类旁通，融会贯穿到自己的作品中。他也奉行传统出新，“攫取传统文化和技法的精华为自己所用，融入个人思考，才能实现真正的创新。”他创作的古朴悠扬的民居、波澜壮阔的山水，都让我们感受到现代美学基础上的新时代石雕。

　　你看，那灵秀的镂空雕，使作品更显玲珑剔透、富于层次感，其技艺也是难中之难。“若要突破技术的极限，只有先继承优秀的镂雕技法，潜心磨练自身技艺，才能更上一层楼。”多年来吴松标着力研究镂雕创新的课题，其镂雕作品更富层次，更有内涵。就如竹林题材的创作，除却画面立体层次多，镂工精湛，营造了一个基于水平层面的平视意象，竹林之内更有“个中之境”若隐若现，抛却了传统的“无物可视”而又若有似无，令观者欲罢不能。“其实不是做不到，只是多做一些思考，多花一些时间，多想一些构思。这样才能留下具有时代意义的创新。”

　　令人欣赏的是，吴松标的创作取材自生活，取意于自然，作品极富灵性和思想，也自觉担负着对社会文化意识的呼唤。“大多时候，为了成就经典，往往反复雕琢一个题材，出成率不到1/10，极为苛刻。”吴松标这种追求完美的苛刻表现在他对生活真实的关注上，也是常人所难及。

　　展厅里，看那“玉米”“生姜”生活气息扑面而来；看那“孩童”“水鸟”活灵活现；看那他“新芽”“兔毛”在放大镜下仍清晰可见。“要在整体性与细节的逼真上下功夫，这样的作品才经得起审视。”

　　而这一切，得益于故乡的赐予。浙南山区，瓯江边上，塔山脚下，是吴松标的青田老家——一个地道的从农村中走来的孩子。“我这一生就是在与石头打交道。”吴松标笑言，家中6兄弟不断地在向石头学习宇宙之大，蚊虫之微，石头皆可为之，亦是此生一乐。

　　如今，大哥吴松林现居巴西，买了一处水晶矿，因而专门从事水晶雕，让传统工艺走向世界。二哥留在老家青田，在县城里也开了一家石雕店；三哥吴松江扎根杭州；老四老六在上海，老五在北京，也都开出各自的店铺。有意思的是，他们的店铺，全都叫“青上阁”。

　　石不能言最是可人

　　中国现代最重要的大学者章太炎先生有一个重要遗愿,希望自己过世后能够安葬于浙江青田。理由是，他所钦佩的明代开国元勋刘伯温是青田人，他想永久地“近于刘氏之墓”。这件事他不是随口说说，而是郑重地托了青田人社志远，还亲笔写下了文书。他的学生陈存仁医生曾在《银元时代生活史》一书的第三章记载此事。

　　章太炎先生是余杭人，他们这一代人，在故多之外另择归葬之地，是一件无法想象的事。后来由于他还想葬在张苍水墓边，因此就选在杭州了。但青田这个地名，却深深留在了著名学者余秋雨心中。

　　“我去青田时，沿途一直想着刘伯温、章太炎这两位顶级智者，心想这片土地实在是非同小可。”余秋雨在给吴松标作品集的序中这样写道：现在海内外对这片土地的最普遍赞叹，首先是青田石。有人告诉我,青田人只要在小小的行李里放几块青田石，即使不懂外语，缺少钱财，也能闯荡世界。著名篆刻家韩天衡先生说“青田石足以令玉称臣”，可见评价之高。

　　中国有不少地方也拥有奇石奇木，成为远近艺术家纷至沓来之地，但青田人不同，他们让自己成了艺术家。他们用雕刀细细地刻凿着，创作着，让家乡的自然之宝变成了艺术之宝。吴松标把自己的生命与青田石融成了一体，几乎年年月月不离不舍。他知道山川大地把神奇的笔触留在自己家乡，因此要用心体察，用心揣摩，然后用自己的笔触延续自然的笔触，他的雕精品，都是恭敬地应顺着青田石本身的色彩、纹路、形态。看到自然留下了什么，就当作自然给自己下达的命令，虔诚地服从。在这个基础上，再以幽默的心态略做点化，让自然的遗留全部苏醒。因此，吴松标的石雕，是与自然的第二度“合作”，是把江南民居、青田农家的瓜果蔬菜、竹林花卉等付之于石雕。这些物象，本来就与青田石相邻而居，构成了千万年的和谐。

　　现在，由青田石描摹出自己的“老朋友”再合适不过，也再亲切不过了。在这些石雕中，吴松标不仅表现了对青田石的充分了解，而且表现了对农家作物的细心呵护。两相交融，相得益彰。余秋雨认为，这是吴氏兄弟石雕艺术的精华所在。在这石雕中，青田石放软了身段来体贴人间生态，而农作物、吉祥物却又被固化为晶莹的实体而长年不朽。

　　印石，本是中国篆刻文化的重要基材，在明清两代广被追寻。而青田石的印石，必定是其中特别绚丽、特别神妙、特别丰富的罕见高品。请看吴松标所选择、裁切、磨砺、制作的那些印石，其色彩、线条已到了让人叹为观止的地步。有的如长天晨昏，有的如大地流丹，有的如玄黄急冻，有的如洪荒结晶。

　　吴松标，已成了青田水川的一部分，却又点化了青田山川固有美学。

　　青田，真是一个了不起的好地方。