相声表演艺术家苏文茂逝世 曾教育徒弟不逞一时口快

　　5月3日12点23分，著名相声表演艺术家苏文茂因肺病在天津空军464医院去世，享年86岁。他是相声大师常宝堃的徒弟，以“文哏”见长。他文而不温，含蓄隽永，被誉为“文哏”巨匠，代表作有《文章会》《苏批三国》等。苏文茂先生长子苏明杰接受京华时报采访时表示，父亲近三四年来一直身体不好，这是今年第二次因高烧导致肺部感染住院，最终没能抢救过来。据悉，苏文茂先生遗体告别仪式将于5月9日上午在天津北仓殡仪馆举行。

　　近年半身瘫痪因肺病去世

　　昨天下午，在网上传出了一代“文哏”巨匠苏文茂先生去世的消息，随即引来了众多网友的悼念。随后，京华时报记者联系了苏文茂先生的长子苏明杰先生，他向外界证实了父亲去世的消息。“父亲不好的情况得有三四年了，因为脑梗塞卧床，慢慢导致半身瘫痪，行动不方便，这两年眼睛也不太好。前段时间因为发烧住过一次院，后来出院也能吃东西了。这次又是发烧，医生说是肺感染，肺部健康的区域还剩三分之一。他年轻时得过肺气肿。”苏明杰表示，目前家里人正在忙着打理后事，相关的纪念演出和追思活动还没有确定。

　　苏文茂的徒弟宋德全称师父这些年身体一直不太好，他说：“毕竟年龄也大了，之前是肺不太好，后来还有一次脑中风，身体行动也不方便。今年春节，我还去天津看望过他，那时候气色就不太好，神志也有些模糊。”

　　中国曲艺家协会主席姜昆称苏文茂先生是一代相声艺术表演大家，文哏巨匠。他对京华时报记者说：“昨晚已经得知苏老先生生命垂危，我夜不能寐。今天早晨5点半还发信息为他祈祷，希望能听到好转的消息，然而无力回天。我们应该继承他未竟的事业，把相声作品抓上去。”苏先生去世的消息传出后，在网上引起了各行各业人士的怀念，孔庆东、张泉灵、李伟建、苗阜、康广松等都发文悼念。

　　儿子苏明杰

　　他对每段相声都兢兢业业

　　苏文茂先生的长子苏明杰表示，昨天很多人得知父亲去世的消息后，慕名赶来家中悼念，“我真的挺感动的，自发来了很多人，都说喜欢老爷子的艺术”。

　　苏老先生受到这么多观众的欢迎，苏明杰觉得这与父亲对待相声艺术的态度分不开。“他对待相声真的是兢兢业业，很认真。在他的段子里，一个包袱如果响了，但是影响主题和整体内容，他就会删掉，宁缺毋滥。他说了很多传统活儿，前辈的作品经过他的研究修改，就有了他自己的风格。传统的活儿要让现在的观众认可，不容易。”

　　苏明杰回忆，1979年父亲跟搭档朱相臣在家里编排了20多段相声，每一个段子都花费了很多心血。“我就在旁边看着他们排练，他对待艺术很严格，在台上怎么表演都得琢磨透了再登台。前些年他身体还好，有一次我跟他说，您的相声百年不衰。他就乐了，跟我说，你倒说说怎么个百年不衰法？我就说，您相声里传递的这种文化、这种现代意识，是符合社会潮流的。”

　　父亲是我前面的大山

　　苏文茂先生有5个孩子，并没有专职从事相声艺术的。苏明杰在家常受熏陶，年轻时也常登台演出，拿过全国比赛的奖项，不过却并不以此为职业。他说：“父亲14岁就跟着到处学艺、演出，吃了不少苦，他不希望自己的孩子也受这苦，就不鼓励我们学，也是顺其自然吧。”

　　苏明杰说，他在家属于偷着学的相声，也没想着要继承父亲的艺术，总感觉前面有座大山。“我没想专门去说相声，他的一些段子我有时说，但是总觉得心里有个影子。我也不想头上顶着一个苏文茂儿子的帽子，让观众拿这个说事儿。我这些年演了不少小品、电视剧、电影，他有的认可，有的也毫不客气，给我指出错误来。”

　　徒弟宋德全

　　师父在台上有“三不说”

　　相声名家宋德全在上世纪80年代拜苏文茂为师，他从师父身上学到的不仅是艺术，还有做人，“他堪称相声界的一个典范，特别尊重长辈，爱护年青一代；在艺术上也是精益求精，以科学的态度对待相声，决不会在台上信口开河，每个段子都是深思熟虑之后的作品。比如《苏批三国》《文章会》《汾河湾》这都是过去就有的作品，但是经他整理之后，就成为他个人的经典。李金斗老师有句话很贴切，说苏先生就是相声的范本”。

　　宋德全回忆，自己年轻时也犯了很多演员常犯的错：“那时脑子里只想着包袱，想着怎么火、怎么成名。那时我有个讽刺社会不正之风的作品在全国获奖了，他就批评我，相声不能这么说，不能往那方面发展，不要对社会不负责任。他意思是，说这些，一时口快，对社会有什么帮助吗？有什么启示吗？还是应该给人讲明白道理，让人记住你所塑造的人物，这才是相声该做的。”

　　被问及前些年苏先生身体好时，对相声的现状和发展有何看法，宋德全说：“他对相声回归剧场是支持的，但对继承传统的方式有看法。他觉得不能所有的传统节目都继承，要去除糟粕，继承优秀的，还应该推陈出新。他其实说了很多新节目，比如《大办喜事》《美名远扬》《新局长到来之后》。”

　　宋德全提到师父在台上有“三不说”：“第一违背伦理道德的不说，他认为在台上大家都是艺术伙伴，凭什么占人家便宜；第二是讽刺残疾人的不说，残疾人本身就很痛苦了，还拿人家取乐，这不道德；三是脏话、侮辱人的不说，现在很多演员常有口头禅，傻帽儿挂在嘴上，也不明白这词什么意思。”宋德全认为，正是坚持这种风格，在相声界一提到师父都叫苏先生，“他懂得多，也没人敢跟他开玩笑。其实他文化水平不高，但是表演起来有书卷气，温文尔雅，选材也很严谨。”

　　京华时报记者田超

　　□娱说

　　苏老的文哏不断地气

　　著名相声表演艺术家、有“文哏大师”美誉的苏文茂老先生去世，这是相声界近年来又一重大损失。

　　相声起源于市井，历来遭诟病的就是个俗字，因为有了文哏的支撑，相声才做到了雅俗共赏。回顾苏老的相声作品，极具个人特色。首先是苏老字正腔圆，绝无吞音含混，开腔便知要攻上三路。相声说得酣畅利落、行云流水并不罕见，娓娓道来而不失韵味，这就难得了。

　　其次是苏老的相声总会让人增长见识，不论是《苏批三国》还是《文章会》，其气质对人不啻一种文化熏陶，但妙在寓教于乐，有教而无形。对这一点，我一直不认同郭德纲的说法。相声的确不是上课，的确首先是要使人发笑，但是搞笑这个门槛是不是太低了一点？相声必须使人发笑，但搞笑却有高低之分。高级的搞笑，笑点在逻辑、在知识、在演绎，而低级的笑点在装傻、在卖丑、在扭曲伦理。这方面，苏老的作品完全都是高级的。

　　相声讲究的是说学逗唱四门功课，但是一段相声未必要把四门功课的活儿都使全了。而且从根本上来讲，相声靠的是说，而文哏指的就是完全靠说的功夫实现搞笑的风格。从“文哏”这两个字上来看，世人皆认同文哏必须要“文”。

　　相声曾经完全是街头艺术，它的生存环境限定了它的内容形式，不搞笑的相声不能吸引观众，不吸引观众的相声就不能养活相声演员。即使在这样的约束下，还是有很多前辈创作出幽默、脱俗的作品。此类作品很多，比如侯宝林先生的《打针》、马三立先生的《十点钟开始》等等，都是经典中的经典。

　　说到苏老的作品，给人留下深刻印象的除了作品风格以外，还有苏老挥洒自如的文人气质。他的文哏是一种由内而外的“文”，正当你以为自己面对一本正经说教的时候，却猛然发现自己上了一当，那种乐趣当真妙不可言。

　　遗憾的是现在越来越多的相声迷失了方向，把握不好分寸，想“文”却“文”得断了地气，想求变却变得失了本质。比如苏老的经典之作《论捧逗》，就被某些演员改编搞成了恶俗闹剧。这样求变，不进反退，令人遗憾。如果真心突破，苏老的《苏批三国》才是楷模。如果创作者不做文化积淀，迟早会让文哏成为绝唱。相声固然是雅俗共赏，但是创作者的创作雅不起来，作品的俗也只能是俗不可耐了。