白砥十年之志：用笔意写出诗意

白砥现场书写杜甫诗

书写一百首杜甫诗，借此完成一个书法家的创新

这个时代的书法家，究竟能为书法带来多少全新的可能？2015年的第一天，杭州滨江的之江书画院里，中国美术学院书法系教授、博导白砥现场创作，写下两首杜甫诗作品——《赠李白诗》、《复愁十二首之一》。

这只是一个开笔，接下来，白砥将效仿陆俨少创作《杜甫诗意画百开册页》，完成一百件以杜甫诗为内容的书法作品，他将其称之为《杜诗百品》。

对书技娴熟的书法家而言，完成一百件作品不难，难的是力求每件作品都面貌各异，又具有自我风格。

《杜诗百品》从开笔到完成，50岁的白砥给自己的期限是十年。创作完成的那一天，白砥60岁。古人云“通会之际，人书俱老”，这正是书法家们的追求，此时读来，令人感慨。

一切要从陆俨少的《杜甫诗意画百开册页》说起。前不久，白砥在微信朋友圈读到陆俨少创作《杜甫诗意画百开册页》的故事，被深深打动。

陆俨少，上海人，浙江美院（中国美术学院前身）教授，《杜甫诗意画百开册页》是他的代表作，顾名思义共有100幅，画面中的内容，是陆俨少根据自己对杜甫诗文的理解所绘，每幅作品均配有杜甫诗文。

1959年夏天，为纪念杜甫诞辰1250周年，陆俨少开始创作杜甫诗意画册页，他持续画了三个多月终于完成了100幅。那一年秋天，百开册页在浙江美术学院的教学大楼走廊里进行了展示，引起全校师生的瞩目。

后来，百开册页仅剩65开。1989年，80岁高龄的陆俨少陆续补画完丢失的部分册页。

完整的《杜甫诗意画百开册页》集合了陆俨少中年、晚年的山水面貌，从中可以看到他中年工致缜密、灵气流溢的风格，与晚年雄健豪放、简约浑厚之气象，是他三十年功力和心血创作的顶尖之作。

所以，昨天的开笔仪式命名为“仰止陆师·融通我意”。在和现场观众简短的对话之后，由观众即兴点题，白砥首先完成了两件作品的创作——都是6尺大小，《赠李白诗》用了颜体楷书，《复愁十二首之一》则为行草，是典型的白砥风格。

计划中，一百幅杜甫诗作品，有巨幅也有小品，面貌各异，这对任何一个书法家都是极高难度的挑战。所以，白砥的全部创作或将多达数千幅，再从中精选出一百件。

熟悉白砥的读者都知道，这已经不是他第一次和高难度“较劲”了。这些年，他的每一次公开展览和创作，难度都不小。

2010年，意与古会——白砥临古书法展，200余件临古作品，是他自读博士起十五年间掌灯月下所临摹的，时间跨度长达四千年，从商代甲骨文到吴昌硕，几乎涵盖了中国书法史上所有的字体和流派。

2014年4月，融·通——白砥书法探索三十年文献展上，近百件白砥作品及各种文献，是白砥“书法探索三十年”的故事。他的探索，就是“把传统根部的东西挖掘出来，用全新的面貌诠释。”

难以想象的是，至今，白砥每天习字的平均时间仍然长达八九个小时。而从杜诗百品的创作开始，他要为“支出”下更大功夫，这可以视为他书法创作的全新开始。

“书法家，书法写得好是一个基本条件，更要写出自我风格，风格上又要写出变化。现在，书法的艺术性越来越被强调，书法家应该更重视书法的创作。书法是一种抽象的结构，书法家在形成自己的风格以后，每幅作品要拉开风格很难。我希望将杜甫笔下的诗意与我手下的笔意融合到一起，让每幅作品在确立自己风格的前提下，再拉开一定距离。”白砥尝试用书法的笔墨空间，来表达杜甫蕴含在诗中的感情色彩。对于仅有黑与白的书法而言，这个要求，显然更难。