画笔下的“花儿”与你相约

　　一朵花是一天堂一粒沙一世界，是花是你是我同样是一个春天——12月23日，著名画家王公懿携她画笔下的“花儿”在杭州禹廷艺术馆与观众见面。取名“万物一华——王公懿作品展”的数十件花卉作品，呈现了世间各色绽放的花朵。

　　王公懿作品表达的不仅是绘画美学上的视觉形式，而是捕捉了生命及自然界又抽象又具体的元素：水的漂浮、气息的流动、重复与变化的韵律、声音与澄静、浑然的冥化、光的记忆、时间的过度。她的许多作品是在无心、散淡、游戏的心情下创作；她把中国画的技法、思想和西方的元素、工具任意混合、组合、翻转、套用，没有固定的模式，打破既有的成规，甚至背道而驰。这种游戏的方式多少有一点淘气的心态，就像小孩玩一样，越玩越好玩，越好玩越玩，故每有新意，正是顕现她在熟稔传统的形式后，随心所欲不踰矩的自在成熟。

　　很多人问：“你的画是西洋画？还是中国画？”王公懿没这个概念。她在美国的画室里挂的是印刷清晰的李唐、范宽、马远。好美，真是五体投地。你看他们的画，一笔一划多老实，没有一点作秀和作怪的地方，但是气势磅礡。有人为了学习，临摹古画，但是就算临得跟李唐一样，它跟你里面没有关系，因为胸中没有丘壑啊！如何让你的身心改变，让胸襟更大、视野更宽阔、更包容、更自由，这才是真正与古人学习的途径，古人都说了一万遍了！“因为我画花，所以就属于花鸟画？我不敢茍同。难道莫兰迪只是画几个瓶子？我谈过多次写生的话题，写生是画几朵花、几颗苹果、一棵树、一座山吗？有人画了一辈子的画也不明白在画什么，其实都是画自己。”王公懿若身心没有改变，只是国王的新衣。创作是内心生命的表达，赤裸裸；艺术就是人，没有别的东西。

　　画是王公懿的“日记”。这种式的作品成为她独特的创作形式，例如，《海螺日记》《大海日记》《树日记》《荷日记》……每一系列的作品宛如心电图一般，记录了她当时生理及心理的状态；每一幅作品即是当下身心的“波”。她是性情中人，不拘小节，个性直爽利落，彻底，绝对。她说话从不过脑，创作亦如是；她说大部份的人一生都在做加法，而她是做减法，如此人可以潇洒，心得以澄净，作品才能真实地表达内在生命的质地。

　　一夜雨。晨起，天晴，忽见窗外两株已高出窗台的玉兰树。满树的白花，在阳光下像钻石一样放光闪亮。穿上外衣，站在门外，深深吸一口雨后鲜润冷冷的空气。树上百花怒放，树下满地落花，不由自主低头走到树下，贴近细细看花：含苞的、半开的、盛开的、半落的、全落的；有些花瓣沾满雨珠，有些一点也没让雨珠溅到；阴影里的花、照着晨曦的花、地上沾着泥的花……太美了！王公懿只是呆站在玉兰树中间，全身心感动。“突然意识到我在这楼里住了许多年，从未像今天这样看到春天。”一个人笑了起来，心里充满喜悦。谁说花无语，春天的创造才是伟大。

　　王公懿的花卉作品更是超凡脱俗，将自然与意境完美的融合一体，正如她的人一样细腻、浪漫、天真，对自然生发的一花一叶都发出由衷的赞美，其作品展现的不仅仅是画纸上的呈现，更是艺术家本人的修养及对艺术的追求和态度。

　　【浙江新闻+】

　　王公懿与杭州的渊源颇深，1980年毕业于浙江美术学院版画研究生班并留校任教，版画系副教授，成名作“秋瑾组画”在1980年获得中国第二届青年美术金奖，时至今日，这组画仍然代表了中国版画的高度。王公懿具有一种强烈的激情过后重归沉思和平静的能力，一种成为灵感迸发源泉的聚精会神的能力，就是这种能力，点燃了综合造型艺术的火花，让其熊熊燃烧。

　　王公懿1946年出生于中国天津，曾在美国、法国、瑞士、德国、加拿大等多个国家举办过作品展，是美国俄勒冈州立大学美术馆驻馆艺术家、美国太平洋西北美术学院访问艺术家、美国西北版画协会永久会员，现居美国。