画家潘汶汛巡展到杭州：隐秘中的无限美好

　　阳光和煦，鹂音渺渺。5月27日，潘汶汛个展巡展至杭州，在浙江赛丽美术馆与观众见面。

　　潘汶汛的名字，频繁地出现在北京、深圳等城市的一线展览中，是当代炙手可热的青年水墨画家之一。

　　本次展览是潘汶汛继2012年在上海美术馆的个展5年后，在杭州举办的最新个展——《鹂隐》共展出作品35件，并增加了艺术家正进行的艺术与印度古法纯手工编织地毯的项目。

　　观众们发现，潘汶汛的作品刻意保持了与现实表象的距离，古雅素穆，透着天真纯粹的气息。画面的构成与设色，随心舒卷，人物与树石、莲花、小鹿等构建了万物有灵的独特世界，这也是她内在精神世界和审美理想的象征。

　　关于展览名“鹂隐”，潘汶汛这样解释：“鹂”表达一种美好，在闹中取静这样一个精致的美术馆里，希望能静静欣赏由她创作作品中生发出的隐秘力量与隐秘的美好；“鹂隐”亦是艺术创意创作的一种表达，如同美妙的鹂音，可听、可感、可想、可念，不仅是一时的视觉愉悦，更是值得长久回味的思念。

　　潘汶汛只画自己喜欢的东西，“自己不喜欢的东西怎么能画得好呢？”她最喜欢唐以前匠人的天真烂漫气，很多营养都来自于考古资料，所以，无论她画什么，都多了一份沉静与隽永的气息。钟爱的壁画和造像里，有些东西随着时间弥散了，也有些东西因为时间沉淀而愈发动人。

　　潘汶汛画画的方式也是这样的，最开始的不是造型中最为精准的那种方式，而是墨块，再自然地用笔墨让形体长成。“画的东西已经在纸里面了，画家做的无非是怎么把它整理出来。”她说，“画画最重要的是真诚，真的是心手合一。你的画和你自己，是一个东西。”

　　潘汶汛的作品取法汉唐壁画，强化白色、强化斑驳，突出虚的画意和时空效果；虚实之辨、墨色之机中的别有气象。潘汶汛的研究生、博士生导师吴宪生称赞：潘汶汛的画在杭州算一个意外。虽然，她也钟情传统，却没有沉浸在陆俨少规训过的笔墨技巧中。仿佛杭州系统的异见者，潘汶汛踏出一条属于自己的通往传统的林间小道。她的画没有刻意炫技，在充满克制的透明性中践行了水墨语言的精道。若古器新用，一缕沉香缭绕着明前的茶尖，嫩绿中浮动几丝陈年暗香。或许，老旧并非传统的天然属性。关键还在使用者是否消化了那层凝重的包浆。

　　在潘汶汛的父亲、浙江画院名誉院长、著名画家潘鸿海眼里，传统没有成为她凭吊历史的道场，而是某种力图转换的生活景观。所以，无论从壁画走来的佛像抑或现实的孩童，在她笔下都笼罩了一层雅致的时尚——没有刻意拥抱当代，却在语言体验中渗透了现代质感。其实，古人对笔墨的强调从来不是技术控的偏执，而是一种诉诸笔性的气质。

　　与当今的很多画家不同，潘汶汛并不善表达自己。在展会现场她讲的不多，但是字字真诚。她平静外表下的内心，一定藏着自己浩瀚的宇宙。而她的画，是在那样的心境中慢慢萌芽。古雅素穆，天真纯粹，自然中透着一股说不出的仙气。

　　正如此，潘汶汛机敏地识破此中机巧，放下了杭州的沉重，轻盈转身并为我们带来别有滋味的传统。

　　人物名片

　　潘汶汛，1976年5月出生，就读于中国美院国画系人物专业，2004年留校任教于中国美院国画系。作品被深圳画院、关山月美术馆、湖北美术文献中心、成都现代艺术馆、浙江画院等收藏。