看不到画作名字和简介 这样的西湖展需要你用心品

　　在宣纸、绢、铜版、雁皮纸、木版上，柳、桃、石、荷、雪、桥、树、山、影、湖在一张张画卷上徐徐展开。墨、彩，在笔下，在水中，勾勒出一个个别样的西湖印象。

　　2017年3月21日上午，“西湖志：王公懿、严善錞作品展”在中国美术学院美术馆开幕，展览展出两位先生有关西湖的作品，涵盖十多年前的版画以及近年来的新作。

　　作为“西湖志”首展，王公懿和严善錞两位老师可谓绝配。一位纵心放逸气质俱盛，一位因晦而明古意斑斓。

　　王公懿自上世纪70年代末离开北京、天津，来到杭州学习、工作和生活。1980年毕业留校任教，随后辗转欧美，从我们熟知的《秋瑾组画》到今天的西湖数景，可以看到，她的创作由最初的面对社会的悲愤疾呼而返回内心的自省，不再拘束于单一画种，而是将艺术变成自身的修炼。

　　严善錞出生在杭州，是上世纪70年代末学院开放以来第一批毕业的艺术家。近10年来，一直着力于通过蚀刻版画与综合材料绘画描绘西湖，自成一套古雅、清静与温润的创作语言。

　　西湖在千余年自然与人文交融的演变过程中，积淀丰富的历史文化因素，成为一个湖山胜景与丰富文化交相辉映的贯穿古今的景观。他们所绘出的是对西湖的记录和以西湖为志气抒发的场景，古意今意本在其中。他们的西湖山水，作为对湖山之思的自画像，凝练了我们对自然界的当代观，西湖的四季、水波、人物，在这里幻化成他们对西湖的个性表达：强烈情感下的挥笔、精细控制的营造，以及数十年来抛不开的时代、他人、个人情感的影响，由此成为他们书写的“西湖志”：信手拈来，恰到好处；有所用心，超出言外。

　　策展人闵罕表示，这次展览的作品并非两位先生对于西湖的写生，而是即兴写意，凭借对西湖的回忆，绘出感知的踪迹，是一种洞察与再现。其中有湖水的漂浮、重复中变化着的韵律、光线与时间、浑厚与滋润、流动的潮湿气息，“在作品中，我们可以清晰探知艺术家的心灵深处的思想情感，是美院每一代艺术家的心手相传，他们不断追逐的价值与真理，这就是‘西湖志'”。

　　步入展厅，除了两位先生笔下那多少有点抽象和当代的画作表现形式，你还会发现这场展览的特殊之处，那就是，看遍所有的画作，你找不到一张展签，也看不到一个画作的名字和简介。

　　事实上，这是主办方有意为之，也是两位先生执意要求的，就连树立在美术馆一层大厅内的几张巨幅海报，也都是清一色的白底黑字，为的是让观众在欣赏画作时能自由地感受、思考，从画中解读出那个真正属于自己的西湖印象，不受画作题名的干扰和左右。

　　这种展陈方式是不是也很新潮呢？

　　据悉，展览将持续至4月1日。未来，西湖志的系列展览还将陆续登场。

　　下面，让我们先来看看两位先生笔下的西湖吧。