用舞台艺术丰满中华文化形象

　　“要重视对传统舞台艺术的传承。”“传承要从孩子抓起，我们不但要让高雅艺术进课堂，还要结合当地特色开展中小学传统文化教育，搭建非遗传承机制。”“中华文化形象的树立与传播，依赖我们对中华传统文化正确而全面的认知，既不妄自尊大，也不妄自菲薄。”……近日，百余位来自海峡两岸暨港澳地区的知名专家、学者和艺术家齐聚香港，参加由中国文联、香港艺术发展局共同主办的第八届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛，与会代表围绕“舞台艺术与中华文化形象”这一话题展开热烈讨论，碰撞出智慧火花。

　　舞台艺术要呈现中华文化精髓

　　参加本届论坛的代表中，既有德高望重的老一辈专家、学者和艺术家，也有不少才华横溢的中青年文艺骨干。他们的专业背景涉及戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技等舞台表演艺术门类，在舞台艺术理论和创作表演领域皆有很深的造诣。

　　“没有绚烂的灯光和布景，舞台上只有一桌二椅，这是中国戏曲最原始的特色——‘无中生有’，中国戏曲本质的呈现一定能够折服外国观众。”香港艺术发展局委员、第八届中国戏剧梅花奖（京昆）得主邓宛霞谈及自己在国外的演出经历时说，虽然每一句戏文都配有字幕，但最后演到某个阶段时，观众便不再去看字幕了，而专注在演员的表演上。“透过京昆艺术的表演张力，加上具有时代感的舞台节奏来呈现剧目确实有效。”

　　将中华文化内化为自身的组成部分，需要在国际视野下去感受和表达，这是许多与会嘉宾的共识。

　　“曾经有人认为，曲艺是中国独有的艺术样式。但事实并非如此，曲艺是世界性的艺术。”中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科介绍，比如古希腊的“荷马史诗”、埃及的“黑拉里亚史诗吟唱”、印度的“罗摩里拉——《罗摩衍那》传统表演”等，都是这些国家重要的曲艺形式。“但唯有中华曲艺的文化面貌最为壮阔：家族最大、品类繁多、历史悠久、传统深厚、特色独具、蔚为大观。”同时，吴文科认为，当下的曲艺舞台艺术要避免改行式的改革、创伤式的创新和革命式的革新；要改变创作表演“重形式、轻内容，重表演、轻创作，重技术、轻艺术”的跑偏路径；要通过对自身传统的深入学习和深刻继承，既返璞归真也返本开新，既礼敬传统也不断创新。

　　艺术审美培养关键在童年

　　论坛中，舞台艺术的市场培育成为专家及艺术家关注的一大焦点。

　　“我是河南人，小时候就爱听豫剧，以至于过了30年再听的时候，仍亲切得直让我流眼泪。相反，如若让我现在开始培养对川剧的热爱就比较困难了。”在中央音乐学院副院长周海宏看来，对艺术审美的培养应从娃娃抓起。这与重庆市川剧院院长沈铁梅的看法相同，作为全国人大代表，沈铁梅曾多次建议进一步加大对青少年的传统文化教育及艺术欣赏教育。“不仅要让戏曲进课堂，还要在教材中增加这部分内容的比重。艺术教育需要从小进行，才能培养出未来的消费者。”

　　“目前的高雅艺术进的都是大学校园，我认为更应该进小学校园，甚至幼儿园。因为人的审美习惯和审美能力形成的关键时期是在童年。” 周海宏说。

　　对此，澳门的做法是把学生带进剧场。“鉴于澳门本土剧团相对稀缺，把学生们送进剧院是最好的选择。”澳门戏剧农庄行政总监李俊杰说，根据学生不同的学龄选择不同的舞台艺术门类，让学生零距离接触舞台艺术，已经成为澳门中小学教育课程中的重要内容。

　　“在台湾，我们发起了一个乡村卡车艺术工程，让偏远乡村的小朋友有机会看到高品质的演出。孩子不能来，我们就下乡去。”台湾特技团团长吕义尚说。

　　坚定文化自信、强化文化担当

　　此次论坛期间，与会学者、艺术家还来到香港西九龙文化区参观考察，其中最令人瞩目的项目莫过于正在建设中的戏曲艺术中心。“以戏曲命名艺术中心，正是香港文化认同、文化自信的体现。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平说。

　　“让我最为感动的是，西九龙文化区管理局对戏曲艺术中心名字的英文翻译，采用直接音译的办法，回到了中国式表达，将戏曲翻译成‘Xiqu’而不是‘Opera’。”季国平坦言，香港对戏曲文化的重视让他感慨颇深。“戏曲艺术中心虽要2018年才能完全建成，但为了满足香港市民的需求，从2012年起，管理局每年元旦和春节期间都会在西九龙滨海区搭建西九龙大戏棚。”

　　季国平表示：“通过创新舞台艺术表现手段，拓展国际视野下的艺术表达路径，向世界传递中华文化精神，让世界充分感受当代中国的文化自信和文化活力，正是此论坛的目的。”

　　“从中华文化的当代复兴去看，要想真正确立起自身的文化自信，首先要对自己的文化传统及其价值了然于胸。只有通过对自身历史文化全面系统的学习了解和继承弘扬，将自信建立在自觉、自尊和自豪的基础上，才能够自重、自立和自强。”吴文科说。