浙江好声腔：让幕后英雄们在台前闪光
一曲唢呐独奏《二凡》演奏完，1989年出生的浙江省永康市中月五星乐团的吴铁柱走下台来，显得有些紧张。“这首曲子我吹了近百次了，以前只能在幕后吹，这次到台前，有这么好的一个机会一定要好好展示一下。”吴铁柱笑呵呵地说，“还是有些紧张了，好在发挥得不错。”
这个让吴铁柱感到紧张到的舞台，是由浙江省戏剧发展促进会主办的浙江好声腔——2014全省戏曲音乐（演奏）汇演，演出在杭州胜利剧院举行，从12月4日开始连演3天，这是浙江省第一次组织长期在幕后的演奏员们走到台前一展风采，吸引了浙江各地十多个剧种的演奏员们前来参加。
浙江是戏剧大省，戏剧底蕴丰厚，源远流长，被誉为“中国戏曲的摇篮”，我国最早成熟的戏剧样式“南戏”就诞生于浙江。明传奇“四大声腔”中，浙江的“海盐腔”“余姚腔”即占其二。
据了解，为保证汇演质量，浙江省戏剧发展促进会特意成立了专家组，对各地参演的曲目和演奏、演唱水平进行了审核和考察，并分赴各地对进入终审的团队曲目和演奏、演唱人员进行精心指导、培训。最后，从浙江省15个剧种中筛选25支团队参加，音乐上基本涵盖了在特定区域内每年坚持一定演出场次的戏曲乐队。有属于高腔腔系的新昌调腔、宁海平调、西安高腔、侯阳高腔、松阳高腔，有属于昆腔腔系的苏昆、永昆，有属于乱弹腔系的瓯剧、绍剧、诸暨乱弹、浦江乱弹、台州乱弹，有属于皮簧腔系的京剧、徽戏，有属于滩簧腔系的甬剧、姚剧、湖剧，有属于民间说唱类型诸腔系的越剧中的吟哦调、四工调、尺调等。这些表演乐体大多属于只有一个剧团的“天下第一团”。而松阳高腔、湖剧、睦剧、和剧4个剧种已没有专业的表演团体。
相比较吴铁柱，同台演出的40多岁的陈正美就沉稳得多，他带来的是主胡独奏《穆桂英挂帅》。陈正美1999年进入温州市越剧团，一晃就是十几年，“戏曲乐队的演奏员很辛苦，演奏一天坐个七八个小时是常有的事，中途不能离场，甚至想上厕所都要忍着。” 陈正美一边说一边忍不住揉了揉自己的腰，“我这腰有时候就直不起来，腰椎间盘突出，但还是要坚持，因为喜欢，喜欢戏曲，喜欢二胡。”
事实上，在浙江像陈正美这样的演奏员还有很多。“有些演奏员可能一辈子都不会有机会走到台前来演奏。”东阳市婺剧演出有限公司董事长周根会说，“我们团的演奏员一听说要汇演，都兴奋地不得了，这种形式的演出就应该多开展，让这些‘幕后老板’有展示自己艺术风采的机会。”
“从这次汇演的情况看，各种声腔都有丰富的特色，扎根于民间深受老百姓喜爱。但也暴露出不少问题，让人担忧。”汇演组委会专家谈声贤对记者说，某些声腔缺少音乐本身的严谨，同一个声腔音乐形态趋同性不断加大，个别剧种缺乏有意识的传承保护，原有的声腔特色发生了蜕变。“戏曲是我国珍贵的非物质文化遗产，对其保护和传承，有关方面应该进一步加深认识，不能停留在表面，要理清继承与发展的关系，把保护传承非物质文化遗产放在第一位。作为文化主管部门，各地申报非物质文化遗产成功后，对后面的持续工作要有措施，不能把遗产当作门面和时髦，同时对非物质文化遗产项目的认定应该相当慎重。”谈声贤表示，对地方戏曲这种非物质文化遗产的保护，应保护好它的人文价值和历史价值。
“随着文化产品的日益丰富，地方戏曲的发展面临着严峻地挑战，浙江的一些珍稀剧种在新形势下生存面临危机，传承保护戏曲是当前的紧迫任务。”浙江省政协常委、文卫体委主任杨建新说，“希望通过这次汇演，全面展示浙江省戏曲乐队演奏的独特魅力，鼓励倡导更多有识之士投入到浙江省戏曲艺术的保护、传承、发展中来。”