民族歌剧《青春之歌》开排 入选文化部重点扶持剧目

　　7月9日，浙江歌舞剧院、浙江交响乐团联合创排的浙江首部重点民族歌剧《青春之歌》开排。该剧名列文化部当天公布的2017“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目名单（全国只有9部入选）。该剧同时被列入省委宣传部、省文化厅2017年度重点项目，也成为浙江献礼十九大的重点剧目。

　　在今天举行的发布会现场，民族歌剧《青春之歌》部分片段亮相。剧中，郑培钦扮演林道静，薛雷扮演卢嘉川，段永明扮演余永泽，严圣民扮演胡梦安，王晓燕扮演唐琳。

　　“作为一名歌唱演员，能在有限的艺术生涯中，唱一出优秀的民族歌剧，是我追求的理想。”青年歌唱家郑培钦为这部期待已久的歌剧，做了大量前期案头准备。从人物塑造，到唱段设计；从台词表达，到服装呈现，郑培钦都力求“青春”——一个女性青春的求知与觉醒，一群年轻人各自的青春抉择。青春，是一条望不见终点的路。无畏、狂热、迷惘、激情、幽郁、豪壮、困惑、浩气、亮烈……

　　民族歌剧《青春之歌》还特邀了国内一线歌剧主创团队加盟。导演张曼君是新世纪杰出导演、梅花奖获得者、多次获中宣部五个一工程奖、文华大奖、文华导演奖。作曲吴小平是文化部优秀专家，获奖名曲硕果累累。作曲潘磊曾担任过上百台舞剧、话剧、交响乐等的作曲。编剧赵玎玎是“歌剧、音乐剧文学创作与研究”专业方向少有的硕士研究生。舞美由我国著名舞美设计师修岩担纲。灯光设计则由“灯光诗人”周正平操刀，服装造型设计赵艳创作过近90部歌剧和话剧的著名服装设计师。

　　导演张曼君说，《青春之歌》是充满理想、激情的红色经典作品，通过林道静这一典型形象的塑造和他们那一代人为民族命运寻路、挥洒热情热血的选择经历，鲜活具体地体现了“知识分子是民族脊梁”“国之命运主要担当”的话题。该剧通过聚焦知识分子来展现国之命运的担当，今天仍有真实理性客观的现实意义。

　　在青年编剧赵玎玎眼里，这部“青春小说”选择了青年的视角，描绘了青春的脉动，具有象征“希望”的意义。它具有人类共同享用、追寻、缅怀、赞叹、向往的温度和诗情。比如，采取一些独特的处理，可能会打破叙述、记述、评述，写实戏剧动作这样的一些界限，使得整个的演出在此三个特性的表演过程当中都能够达到一种清晰度和认知度。

　　在作曲家吴小平心里，民族性的多元音乐进取，是该部歌剧立足于民族歌剧的宗脉，寻迹民族音乐的声响，构架起民族语言的魅力。

　　之所以是原创，导演张曼君解释，“歌剧《青春之歌》是在忠实于杨沫原小说给定的时代背景、思想主题、基本情节、人物和人物关系的前提下，根据歌剧艺术的特殊表现规律，通过编剧、音乐、舞美等全新创作，集中力量表现那个年代的青年人，当身处国家及个人的命运洪流中，对信仰的追求、对理想的追寻，热情地讴歌知识青年革命青春的风采。”因此在当代文化大发展的今天，再看《青春之歌》仍然有十分重要的现实意义。她让我们看到了一个时代，一个跑步前进的时代，正等待着自己去迈进。看到了什么是青春，找到了青春的答案，感到了青春真的是一首歌，在革命的号角里才能奏响青春的每一个音符，才能让青春之歌响彻云霄。

　　“剧组所有的人，殚精竭虑地去做一番民族歌剧的探讨。”在剧中扮演角色的歌唱家严圣民和段永明看来，与西洋歌剧所不同，民族歌剧《青春之歌》要有更为开放空灵的空间，来讲述一个中国的故事，来演绎一场中国青年追求理想之梦的旅程。

　　浙江歌舞剧院有限公司董事长王文龙、浙江交响乐团团长陈西泠在现场接受本端记者采访时表示，作为我省首部原创民族歌剧的重点剧目，此次不仅是两大院团首次联袂创排演出，而且还汇聚了浙歌和浙交优秀的演员和演奏员参与其中。对两家院团而言，这部民族歌剧的投排和上演，不仅是今年浙歌建院60周年成绩单上浓墨重彩的一笔，也是两家出品单位全体演职人员对艺术的一次全新探索。