浙江曲艺在杭交流 非专业艺人也能演好传统曲艺

　　“浙江曲艺有政府专项资金的扶持，有这么多人关注，还有进社区、进学校、进文化礼堂这么好的途径，我相信浙江曲艺的未来是美好的。”中国艺术研究院曲艺研究所副所长吴文科，看完“浙江好腔调”浙江曲艺传承发展交流演出，走到后台，认真地对演员们说。

　　浙江是曲艺大省，是全国拥有曲种最多的省份之一，古今多达90个。目前，浙江拥有国家级非遗曲艺项目24个、省级曲艺项目49个，涉及保护地62个。11月21日至24日，“浙江好腔调”浙江曲艺传承发展交流演出暨曲艺保护传承座谈会在杭州举行。

　　文艺轻骑兵 现编现说的曲艺

　　和动辄编排大半年，需要配备服装、灯光、道具等才能登场亮相的舞台艺术而言，曲艺最大的便利，就是可以现编现说，随时随地都能来上那么一段。被称为“文艺轻骑兵”的曲艺，不但可以小规模单兵作战，也是百姓喜闻乐见的艺术形式。

　　传承，不是一成不变；创新，也不是抛弃传统。“不但要说老传说，更要说新故事，否则谁听啊。”杭州小热昏演员金一戈，今年5月前往香港参加根与魂——忆江南·浙江省非物质文化遗产展览，以一则《卖鱼桥的传说》，让香港市民大呼过瘾。这段小锣书说的是杭州地名卖鱼桥的来历，不但有故事，还有神话色彩。

　　而在11月23日晚的浙江曲艺传承发展交流演出中，金一戈拿着小锣唱了一段小锣书《今非昔比》。这段小锣书就现代得多，说如今在路边摆摊卖零食的老太太都可以把支付宝、微信玩得很溜，原本还想抹掉零头的，被老太太“严词拒绝”：“你那边手机一付，我这边手机一响，不用抹零，也能付好钞票。”

　　“其实，曲艺本来的生命力就是这样，以身边事、家常事作为曲艺内容来表现。杭州小热昏的演员老底子就是拿着小锣，路边一站就能说几段很有趣的故事，有的是传说，有的就是新闻。”省非遗保护中心的专家告诉记者，“和小热昏相似，但凡曲艺作品都可以做到针砭时弊，对丑恶的社会现象进行鞭笞，又可以说出了好家风、好民风等社会正能量，只有这样才能获得更多人关注。”

　　曲艺作品与时俱进。浙江曲艺传承发展交流演出中，90后姑娘陈枫唱的温州鼓词《敢立潮头是温州》，说的是温州人敢为人先、锐意进取的创业精神；王文爱、王彩飞唱的宁波走书《港通天下美名扬》，取自宁波城市口号“书藏古今，港通天下”中的下一句，说的是宁波—舟山港正在逐渐成为世界大港的成就；独角戏《双抢母》说的则是兄弟二人为了尽孝，争着让母亲到自家常住的故事，可最后母亲因为邻里熟络、社区养老措施完善，谢绝兄弟两人的好意。

　　方言非传播门槛 曲艺会随着语言的进化而改变

　　浙江省非遗保护协会曲艺专委会常务副主任魏真柏表示，每个地方曲艺的背后是一方水土养一方人的文化基因，是中国文化的标志和符号。不过，“隔河不下雨，十里不同风”，浙江各地的方言数不清，而根基于方言而产生的曲艺，在传播上会不会遇到语言上“水土不服”呢？

　　浙江省非以保护协会曲艺专委会主任马来法告诉记者，浙江方言特别复杂，年龄层次的不同也影响到语言上的交流，“方言对于曲艺传播确实是一个问题。不说别的，我孙子说普通话，我说杭州话，他不会说杭州话，我说的杭州话有很多是土话，两个人很难说到一起来。”

　　“曲艺来自民间，扎根于人民大众之中。”马来法认为，今天的年轻人已非当年可比，曲艺的发展和人的发展是同步的，“当年因为各种限制，语言会成为交流的大问题，但现在这个都不是问题了，曲艺会跟随人的变化而变化。”

　　以杭州评话为例，早在南宋年间，就有杭州评话的表演记录，到了清代末年，还有一个杭州评话温故社存在，一直到近些年，杭州评话的演员一直在顺应社会的发展而进行改变，一直在根据时代的变迁进行创新，也一直根据语言的变化而变化，“他们可以做到的事情，难道我们现在就做不到了吗？我对曲艺跨方言的传播还是充满信心的。”

　　马来法说，一些老艺人也根据社会需要，对曲艺进行创新，根本不需要推着他们去创新，此外，现在的曲艺爱好者们也基本告别了“卖艺为生”的生活状态，在精神层面上也有更高的追求，银行职员、中学老师、人民警察都在学习传统的曲艺，“我们经过调查发现，绍兴平调这门久已失传的曲艺项目，竟然在一些非专业艺人当中再次出现了，说明大家对于曲艺的爱好，确实是推动发展的一个非常大的动力。”

　　“如何更好地传承创新，激发艺术活力，曲艺人任重道远。接下来，我们将坚持‘保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展’的方针，吸取兄弟省市的有效做法，参考借鉴近5年来浙江戏剧保护的宝贵经验，并在人才培养、抢救保护、创演扶持、创新发展、经费补助等方面统筹兼顾，整体推进。”魏真柏告诉记者，“传承是基础，创新是关键。5年以后，我们至少要让40种省级曲艺项目得到有效的传承保护，并与市场对接，焕发出勃勃生机。”