无石无鸟 独留牡丹传神

    画家何水法将在国家博物馆开个展

    这一次，一幅《天香》有6.2米长

何水法在创作巨幅牡丹图

    著名花鸟画家何水法将走入国博，9月25日至10月11日，“抱华追梦——何水法花鸟画展”将在北京国家博物馆举行。

    就在他第三次进京举办这场个人大展的时候，乌克兰又传来喜讯，授予何水法乌克兰国家艺术科学院院士称号。

    40年前，刘海粟先生有言：“何水法这个小青年将来有两个可能：一是昙花一现，二是大器晚成。”

    40年后，何水法在中国花鸟画坛独树一帜，年逾古稀依然壮心不已，在两年时间里创作了100多件新作，其中巨幅大画就有十几张，最大的一幅是6.2米长的《天香》，画的还是牡丹，创作于西溪。

    许多人知道，钓鱼台国宾馆的那幅牡丹图就出自何水法之笔，那是他10年前的作品。前几天，它还出现在《新闻联播》里，许多重要的国际协议在这张画前签订。

    “当时那张画我画了20多天，构思的时间非常长。比起10年前，我现在画的这幅更加挥洒自由了。当年更重于形，现在更重神。”昨天，何水法告诉记者。

    70岁的何水法依然能够一天画六七个小时。而在他看来，70岁，正当是艺术最巅峰的时候。

    著名文化学者罗明标在《何水法的艺术思想与生命向度》中说：“很多不理解何水法的人认为，当代花鸟画的图式语言，他走了一条简而笨的路子。中国花鸟画几百年来相对固定了一种图式结构：石头+花木+鸟，何水法的花鸟画从形式上打破了传统的程式，其画面构成只有花木，没有石头，不见鸟影……何水法的‘搬下石头’最后演绎为‘去场景化’构图，这才是中国花鸟画史一次真正的革命，在何水法的审美视野中，‘花’没有场景、也不需要任何陪衬物，因为花本身就是生命、就是精神、就是美。”

    何水法至今还记得，20多年前去峨眉山的时候，有一天早上出门，忽然看见清晨的雾气中，山坡上的一串红娇艳欲滴，“那个场景让我醍醐灌顶，忽然就抓住了某种灵感。”

    或许正是这种独创性的美，打动了许多西方人。乌克兰国家艺术科学院里，只有两个外国艺术家，一位是著名油画家全山石，另一位就是何水法。

    “很多外国人看了我的作品对我说，他们能从我的作品里感受到艺术之美。这是因为花草都有精气神，我把那个神画下来了。”何水法说，“中国画最后不是讲技法，而是精神。李可染说：可贵者胆，所要者魂。”

    西方油画家观看何水法画画，会惊叹中国画笔墨的运用，“因为他们发现墨汁在宣纸上渗开的方式难以捕捉。我一笔下去，枯湿浓淡尽在其中，他们就觉得神奇了。更让西方人觉得神奇的是，我画着花卉，却不像油画家一样需要在面前摆一盆花。他们问：花在哪里？我说：在心中。”

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    展览时间：9月25日~10月11日

    展览地点：北京国家博物馆