戏曲进课堂应加强顶层设计

　　据报道，从今年秋季新学期开始，陕西省普通高中将新增包括必修课程《普通高中中华文化基础》在内的5门课程。《陕西地方戏曲》作为选修课也成为其中之一，该课程可结合音乐、美术学科教学进行，也可结合夏令营、艺术展演等形式开展。

　　地方戏曲作为具有广泛群众基础和传承优势的艺术样式，以进课堂形式与学生定期见面，对学生更好感知优秀传统文化、拓宽学校美育和德育渠道都大有裨益。然而，地方戏曲课程教学要实实在在地产生效果，关键在于学生与传统戏曲艺术的亲密度。

　　当下，不少年轻人对传统戏曲艺术望而却步，这很大程度上跟他们缺乏和高质量、高水平戏曲演出直接接触以及与戏曲艺术家近距离互动有关系。笔者认为，对有一定门槛的地方戏曲教学，要把学生置于高水平的戏曲环境中，而非为了完成学分而死记硬背，需要创造条件，把最适合学生的优秀剧目、最有艺术感召力的优秀演员请进课堂，同时让更多学生有机会走进剧场，得到更好的艺术熏陶。这就需要教育、文化有关部门和单位加强合作，畅通“请进来、走出去”的渠道。

　　事实上，“校艺”合作在多地已展开。如在西安易俗社，学子进剧场正走向常态化；在安徽，韩再芬黄梅艺术基金会资助中小学校成立黄梅戏娃娃班，聘请专业演员现场教学……不可否认的是，这类合作的惠及面有限。当务之急是把点对点的合作上升、扩展为面与面的合作，这对于戏曲专业师资不足、财务支持有限的普通学校来说，尤为重要。因此，不妨借助地方戏曲教学在一省范围内铺开的契机，加强顶层设计，不断深化合作，可借鉴“高雅艺术进校园”的经验，采取政府购买文艺院团服务的形式，夯实长期、稳固合作的根基，实现教育学生和培育观众的双赢。