画家曾宓年年开书法展 不为书法胜似书法

　　每年金秋十月，画家曾宓先生都会有一个原创书法展与观众见面，至今已有10年10个大展。10月10日，由浙江省联主办、浙江省美协、浙江画院、恒庐美术馆、三放轩承办的“不足览——曾宓丁酉年书法作品展”在杭州恒庐美术馆开展。

　　漫步展厅，细细品位，这72件书法新作里，有小不盈尺的信笺，有四尺对联，更有八尺整张的行书大篇。很难想象一位老者，在两米多长的宣纸上挥汗书写的样子，这不仅是创作，更是一种生命力的爆发。

　　“别人眼里的轻而易举，其实都是体力和心血的巨大输出。”女儿曾莹透露，早春时分，父亲腰腿疼痛，几乎无法行走，更不用说提笔写字了。及至酷暑，父亲身体刚好一些，就在连续40多度的高温天里不停创作，终于赶在9月初完成。巨大的体力透支之后，父亲开始发烧，退烧后又莫名其妙地连续打嗝，整夜无法安睡。

　　没有开幕式，展名很谦虚——不足览。这样的呈现，与其说是展览，不如说是一个约定，一个在桂子飘香的最好季节里，与朋友们的一个约定。赏花、喝茶、看看字。聊天、问候、提意见。

　　“八月的最后一天，应邀在曾宓先生的画室里，拜读了他近期创作的一批准备在金秋十月办展的书法作品。”画家张华胜说，他自取展为名“不足览”，并署副题：“一位八十六叟的真言”。手稿是写在一帧散落的古旧书皮上的，这书皮当是清代之物，褪色的靛蓝和淡淡的墨痕交织出古今文化演进的时空。“看”与“览”两个字的大意应该是差不多的，但细细品味，则妙在其中：“看”是眼见为实，是视觉感受的开始；“览”则是有比较，一览众山小、优劣揽胜的评判纠葛。

　　由此可见，曾先生的这次看与览之别的展览理念当是明了的：这是一次与人分享书法美的作品共赏展示，仅此而已，同时也体现了作者的谦逊自觉；表达了对书法艺术的独立思考，一种不屑与人论争的矜持和任性——书法之美，赏心悦目可也。品读曾先生的“不足览”，我们能够感受到这位八十六叟的真言。其中有一幅《一切即一 一即一切》的作品，这是一种了悟的大道至简的潇洒。曾先生的书法语言是丰富的、真诚的，具有自我特立独行的强烈个性。

　　他，以厚重或淡约的笔线书写；团块结构或疏朗简约的字形来结体，清癯或泅晕的墨韵、布局奇巧的章法、书法与印章互补的现代构成，这里的许多法道都是曾先生书法的独到之处。

　　他，趣味是艺术创作的另一个高度，“不足览”除了对书体、字型的融通变化和大、小字体的多种使用，还选择了对丰富的书写载体的巧妙运用，这无疑又增加了书法融汇载体肌理效果的趣味感和形式美。

　　他，精选了应手的生熟宣纸、包皮纸、乾隆贡宣古纸、日本和纸、旧书皮、老锦帛、金石拓片……可谓洋洋大观，趣味盎然。如果说书为心声，这便是作者的一种关不住的至美的激情宣泄和才情横溢。

　　美国心理学家詹姆斯·潘尼贝克用实验证明，书写能有效地改善人们的情绪和身体健康，提高免疫力，甚至能治疗某些疾病。暂且不论疗效如何，至少这种愉悦是对健康的一种暗示。书法的书写过程是轻松愉悦的，是一种情绪的释放、情感的抒发、学养的修为，也是对生命的给养。

　　书法是语言的图式表达，如若说书写有法，那么这个法就是极其个性化的个人艺术造诣所得的我法——没有一个摹本是可以完全重复的，有的只是书写者自身的学识、修养、品位、情趣和情感的图式自我表达。

　　《继承莫泥古 创新可离谱》是曾先生另一幅或许会引起争议的作品，“莫泥古”“可离谱”也就是本次展览“不足览”的鲜明注脚。书写是一件惬意的行为，有道则法在，这是一种“不为书法”的恣意。

　　书法不足览，深情实可佩。愿曾先生身体健康，艺术长青！

　　【浙江新闻+】

　　艺术家名片

　　曾宓，号三石楼主，1933年出生于福建福州市。中学时期，师从吴启瑶教授学习水彩画。1957年考入中央美院华东分院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1958年作品参加莫斯科画展。1962年毕业于中国画系山水科。1985年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第五、六、七、八届委员，享受国务院特殊津贴。

　　自上世纪80年代起，曾宓开始探索创新，撷黄宾虹、林风眠等数家之长，讷于言而深于思，所观、所感、所悟皆成画，逐渐融为今日之风格。其作品既注重中国画笔墨情趣和意境的呈现，又强化了画面的形式构成，凸显着现代意味；与天地精神相往来，而又不游离人世间的脉脉温情；在具象与抽象、出世与入世之间，体味艺术的境界乃至人生的况味。

　　曾宓，一个顽童，一个真人，一个安静的探索者。