宋柏松笔下的动物传神达意——绘花鸟情趣 传乡土情怀

　　宋柏松，1953年出生于浙江绍兴，现任江南书画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省文史馆馆员，中国美术学院客座教授。作品多次入选全国及国际性美术展并获奖。

　　一岁一瑞兽，是每一个中国人天赐的吉祥之物。每个农历新年到来之际，杭州五洲文化中心都会推出相应的生肖展览。这不，近期举办的“起舞·金鸡迎春——2017宋柏松丁酉年国画新作展”便带给观众惊喜——以写实的风格绘就的50余幅有关鸡的清逸笔墨，将鸡族的神态描绘得淋漓尽致。

　　“鸡”和“吉”谐音，寓意吉祥。宋柏松说，鸡不仅外观好看，而且很有内涵，鸡有五德：头戴冠，文也；足长距，武也；见食相呼，仁也；见敌相斗，勇也；司晨不息，信也。正因为对鸡的这种由衷喜爱，在精心的构图、生动的造型中，他力求营造出浓浓的生活情趣和意境气韵。

　　漫步展厅，观众们从《顾子慈母》《殷情》《惊喜之间》《得失之争》《母爱》中发现，公鸡母鸡依偎觅食的情爱之状，母鸡展翅护雏的爱子之态，鸡仔间为一只虫子争抢不让的天真之趣，公鸡发现飞虫瞬间出击的机敏表情，无不惟妙惟肖，情趣盎然。面对这些画面，观者往往不知不觉中被拨动心弦，或会心一笑，或啧啧称道。画家进入如此创作境界，除了天赋悟性，更是生活的厚积薄发。

　　这一切，皆缘于宋柏松长年的农村生活，对猫狗鸡鸭这些寻常家禽司空见惯。但于画家而言，对熟悉的描绘对象的观察体悟也要细致到不同寻常。就在不久前，他正忙于创作鸡画，友人来电话告诉他，要送一只本鸡，并替他杀白洗净，下锅即可。宋柏松一听忙说刀下留情，要送就将活鸡送来。友人遵嘱，送来了一只毛色光鲜、气宇轩昂的大公鸡。宋柏松如迎贵客，仔细观察，松缚后走动之状、啄食之态，乃至鸡爪走动时收拢落地时展开等细节，亦察之不放。待成竹在胸，他才将这只大公鸡画上宣纸，配以一坛老酒和红包、果蔬等年货为背景，成了一幅《欢欢喜喜过大年》的佳构。画家长年对绘写对象的观察和积累，将其各种形神情状一一悟记，了然于胸，及至临案，便信手拈来，落笔成趣。

　　宋柏松回忆说，他3岁时便跟随父母来到杭州。小时候，父母白天工作，未到适学年龄的他一个人在家无事可做，便常拿红砖、木炭在地上墙上涂涂写写，也会照着床单、被褥上的绣花形状临摹。当时家里几乎被画得没有一块“干净”的地方，父亲便把他能用上的那些红砖、木炭等“绘画工具”一一没收，可最终还是没能阻止他到处涂鸦。“没有了红砖和木炭，我就把墙上的石灰抠下来当画笔，在深色家具和门墙上照画不误。父亲觉得实在没法阻挡我的调皮劲，后来干脆给了我笔墨，嘱咐我要在纸上认真画。”后来父亲又尝试着让他临摹画作，从未真正学过画画的他，也画得像模像样。从此，善于刻字绘画的父亲，自然成了宋柏松的第一任老师。

　　墨分五色，色分七彩。多年来，宋柏松对中国画特有的艺术视觉和表现语言持之探索，收获不浅。展品中那几只用纯白粉画就的鸡仔，洁白无瑕，质感茸茸，煞是可爱。白粉通常被画家用于工笔画中的勾填，写意画中大面积地使用白粉甚为少见。“原因是白色块面使作品易生粉脂气，我苦心研究撞粉之法，逐步悟得其奥。”宋柏松以色墨撞粉手法将淡淡的墨彩藏于笔根，再用笔尖笔肚添白粉落纸而写，落笔造型时，巧用笔根上的淡墨浅彩，分割出鸡身的骨架脉络、毛翅间的明暗之别，如此即画出了鸡体丰富的肌理和质感，又在视觉上给人以洁白无瑕的效果。

　　宋柏松不仅是一位很有天赋和灵气的画家，又是一个一直接地气成长起来的画家。长年丰富多彩的生活，使他在传统笔墨中融进了大量对大自然之造化和社会生活的感悟，注入了丰富的乡土情怀和审美观念。所以他笔下这些深接地气的作品，质朴真实又雅俗共赏，富有生命力。易赏易懂的作品总是为大众所喜闻乐见。

　　“这一次我就琢磨着，既然是金鸡迎春，当然少不了鸡的主题。”宋柏松考虑了许久，创作了《春山如笑》《夏山如滴》《秋山如妆》《冬山如眠》山水四条屏。仔细看，每幅画中的庭院里，春天的鸡玩闹欢悦，夏天的鸡成双入对，秋天的鸡四处觅食，冬天的鸡白首呆立，令观者大获意趣，称赞不已。

　　其实，热衷画小动物的宋柏松，也是一位出色的山水画家，以其独具氤氲诗意的山水画为人们称道。他独创江南山水朦胧意境的“杂木皴”，自成一派表现江南山水朦胧意境。8位著名画家合作、由他主创的山水画长卷新《富春山居图》，曾在联合国总部展出。

　　一生主张用艺术表达时代精神的宋柏松，常年奔走在名山大川之间，搜尽奇峰，陶冶性情，于大自然中汲取艺术养分。读他的山水画作，人们能感受到那份“即景会心，随物婉转”的优游自信。他将自己的人生信念和审美追求一并融入水墨世界，于清谷幽泉中令观者感受到那份清新和远离尘嚣的宁静。